音乐常识知识大全6，成为音乐人必须具备什么音乐知识

大家好，如果您还对音乐常识知识大全6不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享音乐常识知识大全6的知识，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

1. 普通人想自学音乐，怎样入门比较好
2. 乐理都包括哪些
3. 成为音乐人必须具备什么音乐知识

普通人想自学音乐，怎样入门比较好

1.首先需要培养对音乐的兴趣，兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养，优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的,也是最吸引人的，可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐，唱歌也是音乐的一种，这就要取决于人的兴趣。

2.买一些基础的乐理书籍，最好是先从简谱学起，有条件的可以用电子琴或者钢琴，基础一点的可以选择吉他，先了解不同的音区，和每个音区音符的发音。为什么要学习一门乐器？是因为想要接触音乐，就离不开演奏。首先人们需要明白dorimifasolati的发音，可以有一个基础的乐感。之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》，这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。

3.学习乐理的同时，最好配合乐器去学习，可以加深对乐理的理解，这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律，在学习 *** 时会有更好的理解，也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。

4.学习完简单的音符，时值，节拍等乐理基础后，便可以开始了解琶音和 *** 。在器乐学习上也可以开始了解指法，举个例子说明，在钢琴练习过程中，为了体现谱曲的流畅以及情感，正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法，乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后，更为重要的是练习，练习指法的过程是较为枯燥的，但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。

5.基本的简谱学习完毕之后，最好是开始学习了解五线谱，因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系，五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。且五线谱在记录和声 *** 方面较为统一，能够让人们观察不同的和声 *** 的构成，方便作出快速的情感反映。演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。

6.如过你会哼唱，并记下一些你自己创作的旋律，这就是作曲。若你已掌握了上述乐理知识，写歌就会得心应手。所以基础十分重要；若你想为歌曲写伴奏（编曲），你最好学点和声与对位知识，且了解伴奏乐器之性能；若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。作曲最重要的是要有灵感，以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领，就像是写作一样，每一首曲子都是音乐家的思想，但用音乐的方式表达出来。

乐理都包括哪些

所谓“乐理”，指的是音“乐理”论。

包括：

一.乐音体系

二.五线谱

三.节奏节拍

四.音程

五. ***

六.调与调之间的关系

七.调式

八.调式中的音程与 ***

九.转调

十.调式中的半音及半音阶

十一.移调

十二.装饰音

十三.音律的基本知识

具体包括：

一.乐音体系

1.音的高低，长短，强弱和音色等四种性质。

2.“噪音”。

3.乐音体系。

4.音级与音列。

5.半音与全音。

6.音名与唱名。

7.变化音级，升（降）音级，重升（降）音级。

8.音组，“小字组”、“大字组”。

9.标准音。

10.中央C。

11.定律法，十二平均律，五度相生津、纯律等。

12.等音。

13.基音，泛音，分音与复合音。

14.（高中低）音区与音域。

二．五线谱

1.音符，休止符与二者的时值关系。

2.增长基本音符与附点音符。

3.谱号，G谱号，F谱号与连谱号。

4.变音记号。

5.调号。

6.临时变音记号。

7.音符与休止符的正确写法。

8.省略与重复八度记号。

9.长休止记号。

10.震音记号。

11.反复记号。

12.连、断、滑、保持音、琵琶音奏法。

三．节奏与节拍

1.节拍。

2.节奏。

3.拍子与拍号。

6.小节线。

7.弱起小节。

8.单拍子与复拍子，混和拍子，变换拍子。

9.一拍子与散拍子。

10.音值组合法。

11.节拍中的强弱关系与文字标记。

12.切分音。

四．音程

1.音程。

2.冠音、根音。

3.旋律音程。

4.音程的度数。

5.单音程与复音程。

6.自然音程与变化音程。

7.协和音程与不协和音程。

11.音程的转位。

12.等音程。

五． ***

1. *** 。

2.三 *** 。

3.七 *** 。

4.原位 *** 与转位 *** 。

8.构成和识别 *** 的方法。

六．调及调之间的关系

1.调。

2.C、G、D、F调。

3.基本调。

4.由升（降）号构成的调。

5.等音调。

6.调的五度循环。

7.各调之间的关系，远（近）关系调。

七．调式

1.调式。

2.调性。

3.调式主音。

4.调式音阶。

5.大调式，简称大调。

6.小调式，简称小调。

7.C大调。

8.五声调式。

9.调与调式。

10.关系大小调。

11.同主音调式。

12.确定调式。

八．调式中的音程及 ***

1.调式中的音程。

2.稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决。

3.确定一个音程可能属于哪些调式。

4.音程在音乐中表现中的应用。

5.调式中的 *** 。

6.属七 *** 。

7.确定一个 *** 可能属于哪些大小调。

九．转调

1.转调。

2.转调的意义。

3.转调的类别。

4.近关系调中的各调式。

十．调式变音及半音音阶

十一.移调

1.移调。

2.移调的方法：

⑴按音和移调

⑵更改调号

⑶更改谱号

十二.装饰音

1.装饰音。

2.倚音：

3.回音：

4.波音：

5.颤音：

十三.关于旋律的基本知识

1.旋律。

2.分类。

声乐旋律与器乐旋律。

3.主调音乐。

4.复调音乐。

5.旋律进行的方向。

6.旋律的分段。

7.终止。

8.完全终止。

9.半终止。

10.一段体、两段体和三段体。

成为音乐人必须具备什么音乐知识

1：全面的乐理知识（和声，作曲，指挥，器乐常识，）和声乃音乐的色彩也是音乐的根本内容，它的重要性这里不用再多提；能无误的读识各种乐器的乐谱，这是在学校中指挥系，作曲系课程中都会学到的，一些专业书籍也可以查阅到的；器乐常识及编曲的技术理论（它包含现代电子乐器，电脑软件的运用操作）便于让你了解乐器的基本特点，如：小提四根弦的音域范围以及定弦还有她的音色特点；制作中后期如何能让一个声音变成另一个声音，用什么样的效果器和手段方法；在混音时你可以和混音师进行有效无误的沟通等。

2：有一对好用的耳朵。它也许不会看到漂亮的美女，但一定会让你在录音时听出并立刻分辨出歌手的音准状况，还有乐器与乐器之间的音律调谐的关系。我们目前最为普遍的正常听觉习惯还是都建立在欧洲十二平均率的基础之上的。这是平时视唱练耳的功力积累的。但同时要灵活的运用好首调概念，这非常非常的有用！

3：较深厚的文学修养，将听觉的震撼和视觉的感悟集结成相当威力的武器。它无坚不摧！同样一个字或词，演唱者用不同的音韵都会产生不同的听觉效果！所以，词曲两者的关系是那么的微妙和密切！顺便提下题外话：一直以来我还有一个自己独到的见解，我个人认为歌词是被眼睛看感动的而不是被耳朵听感动的。因为音乐在本身就已完全具有感动人的因素，象纯粹的古典交响乐，或尚且听不懂歌词含义的外语歌曲相信都曾感动过我们每一位，也正是如此，您才会继续对音乐感兴趣和痴迷于它的。而在人们听歌的同时，手里拿着歌词一边听一边看，这时歌词才会全面发挥它的功用。而如果没有音乐的渲染和演唱的艺术加工，单一的文字朗诵尽管再动情但还是不会比辅以旋律跟伴奏并缓缓演唱出来的效果更感染人！以上仅代表我个人的一个独特见解但此个人观点不等于真理，也决不代表着歌词就不重要了的意思。仅仅是我认为歌词是应该归纳为视觉艺术要触动到人更应该是被人们用眼睛去阅读后才会被感染的!

4：心理学的基本了解有助于和艺人的深度沟通。在镜头面前导演要求演员用一种什么什么样的心情和眼神去掏心窝般描述台词准确表演剧情，就需要了解演员的实际状况。让这位演员去做自己性格中根本就没有的东西那是多么的艰难也是不明智的举动。同样这些问题也常常出现在我们音乐制作上，对歌手的基本情况了解一般应该在开案时就必须做到。知道这些后才能根据其实际的嗓音情况和性格基本特点去做适合他的东西，而更大程度的用方法启发和诱导歌手释放出最佳状态来诠释作品这是很关键很重要的，我们有很多制作人会对一些歌手有基于自己主观上的期待。于是总是想让他了解自己的意愿并要求他做到准确无误发挥。这有可能会让歌手或乐手迷失方向也迷失掉自己的真正的风格和特点。能做到在每个制作的基本环节上逐渐加分并将艺人的有效潜质得以开发挖掘并使其完全领悟并让其淋漓尽致的表演发挥出来，将整个作品得以全面升华的才是真正好好导演和好制作人！

关于音乐常识知识大全6的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。