室内写生效果(学艺术设计的要需要出去写生)

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于室内写生效果的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享室内写生效果的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

1. 如何评价画家的绘画艺术写生能力？
2. 写生是啥意思呢
3. 学艺术设计的要需要出去写生
4. 外出写生有必要吗？

如何评价画家的绘画艺术写生能力？

写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。

写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形 *** 的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。

不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。

写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。

同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。

比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。

如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。

大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。

绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。

面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。

写生是啥意思呢

写生是指在实地观察的基础上通过绘画或写作等方式来表现自然或人物的形态和变化。写生一般需要到户外或者实地，通过观察和感受来进行创作，这种方式可以使作品更加真实生动并且具有感染力。写生可以有不同的形式，既可以是绘画也可以是写作。通过写生可以有助于提高创作技巧和艺术品位，对于艺术家或者文学爱好者而言是非常有意义的活动。同时写生也可以带来别样的收获，例如感受大自然的美丽和力量，捕捉人物的神态和情感。

学艺术设计的要需要出去写生

艺术设计专业一般都会在大2出去写生，大四出去考察。也就是说大学中课程设置时是考虑到写生是基础课，而后来再出去就是考察设计了，去哪就分是什么设计了。其实话说回来，出去写生对于学设计的没有太大作用的。一般大学时出去写生的都是去玩的。写生的作用无非是很过瘾的画画，能观察自然，能比在室内画画时更容易分析色彩和造型。

外出写生有必要吗？

户外写生对绘画者来说，至关重要，更是绘画者需要掌握的基本技能。文中的钢笔写生，是自己的原创。个人观点，分享交流。

首先，写生的重要性和积极意义，是经过了无教中外画家的实线，证明了写生是画家与现实生活保持有效联系的方式之一。美术史上，有很多著名画家留下了极具价值的写生作品。

绘画者在掌握了绘画的一定基础，完成了室内写生训练，理解了一定的写生基础，就可以走出室内，到户外写生了。

户外写生给绘画者走进自然，与自然的零距离接触，建立起了一种桥梁，写生者的情感与自然形成了十分和谐的状态，这种关系的确立，就是写生者在用情感在进行绘画的开始。

当户外写生成为绘画者的一种常态或者是习惯时，绘画者面对的写生对象是三维的，富有空间感，改变了借助室内平面素材的呆板，和缺乏情感冲动的具有机械性特质的绘画。

尽管当下收集或者积累创作素材的方式渠道很多，通过户外写生的手段积累创作素材的功能，明显减弱，但是，户外写生本身在绘画创作中的作用和意义，依然还在，并没有消失。所以，进行户外写生，在绘画者的创作过程中，常新常在。

室内写生效果的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！