漫友文化现状(现在喜欢《火影忍者》的漫友还有多少人呢？)

其实漫友文化现状的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解现在喜欢《火影忍者》的漫友还有多少人呢？，因此呢，今天小编就来为大家分享漫友文化现状的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

本文目录

1. 现在喜欢《火影忍者》的漫友还有多少人呢？
2. 如何看待国漫的发展？
3. 动漫az代表什么？

现在喜欢《火影忍者》的漫友还有多少人呢？

谢谢邀请，虽然现在的动漫日益增多，题材也是日新月异，但是像喜欢火影忍者这种动漫的不会因为时间减少。

我认识的朋友中最长的一个已经喜欢火影有将近10个年头了，我自己也喜欢火影有五年多了。

火影带给了我们很多快乐，整部作品不断的通过剧情告诉我们努力和理想的重要性。在火影中我见到了“友情”、“努力”、“守护”这些元素。对于现实中的我们也是很有感触和启示的，我相信很多人火影的漫迷们也有同样的感受。

喜欢火影的永远也不会离开它，我不知道有多少人还依旧喜欢火影，但是我相信真心喜欢的人会越来越多。

如何看待国漫的发展？

国漫产业发展态势良好

2015年，《大圣归来》在没有过多宣传的情况下，以黑马姿态出现在中国电影市场中，最终凭借9亿票房成为国产动画电影票房冠军，在此之后，国产动画电影开始出现创作的小高峰，不少质量上乘的国漫电影开始出现在电影院

2019年，同样是没有过多的宣传的情况，《哪吒之魔童降世》横空出世，开始蝉联多日票房冠军，不仅成功打破《大圣归来》创下的票房记录，甚至登顶中国票房亚军

与此同时，《斗罗大陆》《狐妖小红娘》《武庚纪》等国漫作品也开始不断发展，开始与日漫共同争夺中国市场并且取得了不错的成绩

综合各方数据分析，无论是市场份额还是观众群体，国漫都较之前有了明显的进步，“国漫崛起”似乎开始实现梦想照进现实，而国漫能有今天的进步，离不开一部有一部优秀的国漫作品，为保持国漫已有的发展态势，追求更好发展，精益求精的国漫创作成为关键

01：以故事为核心，采用多元发展模式

随着科技的发展，动画制作技术也得飞速的提升，对观众来说可以最大程度提升观看体验，但好的动漫，并不是只有精湛的制作技术便足够，纵观历年获得观众认可的国漫作品，每一部都拥有引人入胜的好故事

利用网文IP，取其精华

文学IP的改编由来已久，最开始出现在影视剧领域，随后渐渐出现在动漫创作领域，改编的内容也从实体书转移到网文小说上，相较起原创作品，网文IP有着天然的优势

粉丝基数大、受众群体广拥有完善的世界观剧本故事趋于完整

基于网文IP的三大优势，越来越多的动漫作品选择网文作为故事脚本进行二次创作，其中不乏像《斗罗大陆》《全职高手》等人气和热度兼具优秀作品

当然网文IP并不意味着绝对的热度和收益，在其发展的过程中也存在泯然众人的网文改编作品，因此在动画制作团队为发挥网文IP的最大价值，在使用前应进行适度改编，取其精华，弃其糟粕，以最近热播的元龙为例：

元龙原著共有一千多章，元素众多，除了核心主线的元魂之外，还糅杂了商战、后宫等元素，如果没有修饰地照搬小说，必然会出现故事冗长等问题，为了保证故事精炼，元龙的创作团队对原著故事进行了大刀阔斧的改编，保证原有故事走向的同时，让元龙故事更加精炼，满足不同观众的观看需求

正是因为有动画制作有选择，有计划的改编，元龙动画在播出之后受到热烈追捧，也为后面的网文IP改编提供了正确示范作用

发掘传统文化故事的潜在价值

中国作为历史悠久的文化大国，在长久的历史积累中形成了许多具有自身文化特色的有趣故事，其中更有不少故事被用在动漫创作上，比如著名的哪吒闹海，大闹天宫等作品便都来自中国古代神话，而对于传统文化故事的改编主要分为以下两种形式

家喻户晓的故事改编——创新

无论是前几年备受热议的《大圣归来》，还是去年的现象级电影《哪吒之魔童降世》，故事的取材于中国家喻户晓的神话故事，在此之前无论影视剧还是动漫都有过类似作品，为此幕后创作团队在剧本的构思上进行了创新，以一种全新的角度叙述齐天大圣和哪吒的故事，在保留原有熟悉感的同时，创作出全新的有趣的故事

熟悉度不高的故事改编——叙述

中华文化纷繁复杂，为观众和读者熟知的内容不过是凤毛麟角，事实上还存在许多观众并不熟悉的中华故事，对于这些故事的改编固然需要创新，但更多时候是如何将故事完整有逻辑地呈现在观众眼前

鼓励原创动漫

历史故事和网络小说与生俱来的受众基础，使得这两者在进行动画改编时所遇到的阻力会稍弱于全新的原创故事，因此不少人会将创作的注意力集中在这两者中，而忽略了原创故事在动漫创作中的重要地位

纵观现如今的动漫市场，原创动画一直都是备受市场青睐，在没有原著故事的束缚下，原创故事更容易让观众产生新奇感，前几年的《狐妖小红娘》，今年的《大理寺日志》无一例外都是原创作品，它们同样通过精彩的原创故事获得了市场的广泛认可

为此在进行网文和中华故事改编的同时，也应鼓励原创故事创作，给原创作家更多学习和成长的机会，推动原创动画的发展，形成故事为核心，多元发展的故事创新模式

02：推行“全年龄化”创作

并不是所有的优质动画都可以作为“全年龄段”，但不能否认的是那些可以成为全年龄段的作品无一不是优秀作品，美国的《猫和老鼠》，日本的《蜡笔小新》《哆啦A梦》《樱桃小丸子》等都是面向全年龄段的优质作品

我国动漫创作也开始尝试“全年龄化”的发展路线，《哪吒之魔童降世》便是一部典型的全年龄段作品，作品采用最家喻户晓的神话故事，覆盖了所有年龄层次的观众，而作者讲故事的方法也尽量满足观影年龄段观众的要求，在此条件下自然容易受到不同年龄段观众的一致认可

在进行“全年龄段”创作的时候要避免进入两大误区：低俗和低龄

拒绝“低俗化”

“低俗化”的出现很大一部分原因在于制作公司的前期定位主要集中在成年观众上，为了吸引越来越多的成年观众观看，制作公司会在尺度上稍微放松，而这种尺度的放松经常会导致低俗化作品的出现，这种现象在日漫中尤为常见

避免“低龄化”

创作者从儿童的角度进行创作，无论是故事的构思还是情节的设计都偏向于低龄化，虽然故事能够为所有年龄层观众理解，但在背后的寓意和内涵却经不起推敲和思考，不能引起成年观众的注意

在这一点上可以参考《蜡笔小新》等作品，虽然故事情节并不复杂，但所叙述的故事却可以引发跟年龄层观众的思考，做到简单却不“低龄”

03：创作不同风格国漫作品，避免作品“同质化”

无论任何领域，一旦出现爆款作品，随后出现的作品便大多会有爆款作品的影子，这一点在影视创作中尤为明显，从一开始的宫斗剧到仙侠剧再到女性群像剧，同类作品的井喷往往都是以一部爆款影视剧作品的出现为开端，直接导致“同质化”现象的产生，而这种现象也发生在国漫创作中

“同质化”作品的好处很明显，降低创作成本，迎合市场需求，以最小的努力获得最大的收益，但这样的收益是有期限的，后期同样的仿制品出现，在没有原创价值的前提下，这些作品很容易被缩小市场份额，甚至被市场淘汰，无法形成持续问的那个作品输出

纵观国漫发展，我们可以发现受到市场青睐的永远都是具有鲜明特色的作品，从前的《秦时明月》，近几年的《武庚纪》《不良人》，亦或者是今年的《大理寺日志》《雾山五行》，其中有些是原创故事，有些是小说改编，但无一例外这些作品都拥有个人特色，并且形成具有自身特点的动漫IP

这些作品的成功也为其他动画创作者提供了思路，与其盲目追求市场热度进行创作，不如在创作中钻研属于自己的剧本，尽可能创造拥有自己的风格的独一无二的作品，只有才能在竞争日益激烈的动漫领域占得一席之地

对国漫市场的展望

通过以上数据，可以发现我国的二次元规模不断扩大，虽然增长率有所起伏，但总数却始终增长，庞大且不断扩展的二次元市场给国漫创作者提供了很大的创作空间，为此创作者们更应把握这一难得的机会，以故事为核心创作优质的国漫作品，不应贪图一时利益，刻意迎合市场创作快餐式的国漫

与此同时，国漫创作公司在有意识创作优质国漫作品的同时，也应该最大程度发挥优质国漫IP的市场价值，发挥优质国漫的品牌效应，形成良性循环，鼓励更多优质国漫的创作

动漫az代表什么？

动漫az代表A站。

AcFun（简称“A站”）隶属于北京弹幕网络科技有限公司，成立于2007年6月6日，是中国最具影响力的弹幕视频平台之一，也是全球最早上线的弹幕视频网站之一。

AcFun创立之初就以“天下漫友是一家”为主旨，以“认真你就输了”为文化导向，倡导轻松欢快的亚文化。历经几年努力，从最初单一的视频站发展成为综合性弹幕视频网站。

关于漫友文化现状到此分享完毕，希望能帮助到您。