舞台专业基本常识(一年级课外阅读舞台指的是什么意思)

大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于舞台专业基本常识，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

1. 舞台摄影应该如何进行拍摄
2. 舞蹈的基本条件有哪些
3. 学舞台灯光难不难
4. 一年级课外阅读舞台指的是什么意思

舞台摄影应该如何进行拍摄

由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。

一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。

（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）

二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。

1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。

2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。

3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。

5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。

6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。

三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。

四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。

以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）

舞蹈的基本条件有哪些

1.基本技能基本技能是指基本条件(包括舞者的内部,外部,素质和能力)以及掌握一些基本技能,技能和动作的能力,是检查舞者是否具有学习和参与舞蹈的能力的基础。

2.外在条件外部条件是指一个人的基本条件,包括自然素质,例如身高,体重,比例和外观,以及学习舞蹈动作的基本条件,即“软和开放”的自然素质或获得性素质。

学舞台灯光难不难

舞台灯光是专业灯光领域，要学习舞台灯光，需要具备以下基础条件：

1、要有一定的电力和照明理论知识，对电和光要有一定的实操能力；

2、要具备一定的动手能力，最好有一定的计算机操作能力；

3、舞台灯光是专业灯光，灯光是配合现场的音乐、景物、剧情而工作，这样就要求灯光的从业操作者有一定的乐理和剧情理解能力，能从容应对现场演出的需要，提供恰到好处的灯光效果来满足演出需要；

4、舞台灯光从业者要有创新精神和创作设计能力，能够根据剧情需要，结合不同的演出场地实际情况，发挥创造性思维，解决灯光的现场效果需要；

5、舞台灯光从业者要有较强的学习能力，能熟练的配合舞台音响、舞台机械、舞台大屏、舞台道具的工作，领会演出人员的表演意图以及导演的指令。

6、要有较强的吃苦耐劳的品质，舞台灯光从业者由于工作的特殊性，作息时间不规律，演出旺季的时期工作强度大，工作时长长，要求能够克服工作困难，顺利完成演出任务。

舞台灯光是一个充满魅力的行业，也是一个很有发展前景的行业，相信只要能够做好以上几点准备工作，舞台灯光并不难学。

一年级课外阅读舞台指的是什么意思

一年级学生通过课外阅读扩展自我知识，发现展现智慧舞台

OK，关于舞台专业基本常识的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。