美食插画构 美食插画感悟分享

大家好，关于美食插画构很多朋友都还不太明白，不过没关系，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 著名的插画师有哪些
2. 想学插画,怎么入门
3. 美食插画感悟分享
4. 美食海报的设计方法有哪些

著名的插画师有哪些

1.灰村清孝——出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法 *** 目录》系列插画和轻小说《魔法 *** 目录》系列等。

2.诺曼·洛克威尔——（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇——（1900年8月25日—1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗——是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍——（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料：插画-百度百科

想学插画,怎么入门

一我从国企辞职，给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科，在国企工作了两年后辞职，辞职后的这一年我是怎样学插画的呢？

从去年这个时候开始学插画，整整一年了，跟大多数人一样，刚开始萌芽要学插画的时候，我也收到了很多阻碍的声音，比如：你现在开始太晚了...做插画是很需要功底的，而你没有......这些说的都没错，但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中，包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图，还有很多的插画周边等等，甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了，就算是只当作一个爱好，你也会发现整个生活都更美好了。

二别人说零基础怎么可能学好插画!我说：能，简单，不难

这一年有很多人问我，非科班、零基础真的可以学好插画吗？你真的是零基础吗？我的学习经历告诉我，是可以的！没有人生来就会插画，所有优秀的插画师都是一点点学的，所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享，我也从中受益颇多，虽然我现在画的离他们还是有很大差距，但是在我整理我这一年的作品时，很欣慰已经有飞一般的进步了。

三没有方法的自学插画，其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候，就知道抱着书看，或者从网上扒拉了一堆视频教程，但是总觉的学着学着就卡壳了，学的总是散乱差，脑子一团浆糊，在自学的道路上，越前进，越费劲，越有一种想要放弃的冲动，内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔，她大学毕业后做的是插画这一块，她说，你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到，还好意思玩自学，甚至于说，你连最基本的概念都晕头晕菜的，你这不是在自学，你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源（裙），里面各种视频教程都很系统，每天都有老师在里面分享相关知识，我就在里面天天猫着听呗，还别说，我还真的正儿八经的学会了插画，我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源（裙）怎么找到，我给大家分享一下吧，首先开头的一组数字是：二三九，其次位于中间的一组数字是：八六九，最后处于尾部的一组是：三七七，把以上三组数字组合起来即可，我个人感觉，在学习的道路上，能够有一个好的学习基地陪伴，自己心里不会发慌。

四我学插画的过程，你们可以复制，相信自己，未来可期

（1）工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是，macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的，PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的，很多小伙伴说不是很会用，多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故，我第一次用手绘板的时候反而觉得好用，觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来，太有趣了，分分钟爱上了手绘板，所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板，而是直接上手手绘板，根据遇到的问题反复查缺补漏。

（2）临摹---不会咱就模仿，先抄了再说

因为没有美术基础，手绘对我来说是最难的，刚开始真的没办法画出来，我就从网上找好看的插画临摹，挑一些画面简单的，比如一些植物，一只小动物，一个小人像这样的。

（3）半临摹---光模仿没意思，模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后，其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了，而且会发现跟原作比较的话，临摹的还是不错的。接下来我就发现，光临摹是没有用的，因为临摹的再好，也是别人的成果，你只是在模仿，能学到的就只是原作的表现方式，说白了就是一些软件的技法。真要自己去画，脑子里根本没想法，手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了，也就是在原作的基础上，加一些自己的想法，相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法，通过搜集素材，把认为有用的，替换或者修改到原作的画面中（方法是先在纸上画草稿，再手机拍照传到PS里画），或者改变原来的画面构图等等。总之，将原作按照自己的想法修改，这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说，这一步能做好挺难的，那时候就感觉画什么都很费劲儿，自己也在本子上练习过，但是还是有种闭门造车的感觉，进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里，找了一套素描教程，来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直，所以从画直线开始练习，到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等，通过学习素描，我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体，静物，风景，人体结构及速写。将学到的知识，我尽可能的运用到我的板绘中，渐渐感觉不是那么吃力了，画手绘也会好一点了。

（4）原创---把别人的东西学到手，融会贯通形成自己的

接下来就是原创了，其实原创并不是完全的凭空去想出来，然后就画，而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是，把我想画的东西在网上搜集图片、照片，找出自己喜欢的，然后把脑海中的画面所涉及到的元素，从不同的领域搜集到一起，按照自己的想法，组合成一幅画面。这里印证了一句话：创新，就是旧元素的新组合。

另外，这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了，经常跟学习基地的老师要很多视频教程，然后跟着画，因为插画有很多风格的，比如写实的、扁平的、肌理的等等，对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的，所以我就分析这些插画是怎么表现的，用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质，配色为什么好看，然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来，成为自己的东西，但不能照搬，而是运用到无形中，形成自己的风格。

五学习不要总想走捷径，但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程，需要吃苦，不要总想着一步登天，这是不现实的，既要踏踏实实，也要讲究方式方法，在努力中展现智慧，在智慧中成就努力。

（1）关于软件

对于PS软件的学习，这里有个小插曲，因为在我没有学插画之前，当然，那时候我还不知道手绘板是个啥，那时候我在研究摄影，因为我比较喜欢摄影，而摄影就不可避免到要做后期，所以，我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了，插曲讲完了，真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书，叫做《毫无PS痕迹》，这本书很厚，我去年11月刚辞职那会开始学的，零零散散差不多看了快一个月，但是当时真的学的超仔细，毕业后很少这么卖力的看一本工具书了，还做了各种标记，现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时，当时真有种精通了PS的感觉啊，哈哈。其实，只画画的话，没必要精通啦，用到的无非是那几个工具。

（2）关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣，上面有很多优秀的作品，可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛，感兴趣的可以参加一下，我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛，都是一些很好的体验，主要是能学到在同一个题目下，其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来，也是很有帮助的，平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网，用到的时候就可以直接去看，像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库，里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材，基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候，我就会去翻翻看，往往会有一些收获。

（3）关于书籍

我之前是在国企上班的，国企真的是感觉温水煮青蛙，现在想想那时候要么上班，要么一下班就无所事事，周末就想着怎么消遣，去哪儿逛街，逛淘宝，买各种衣服，衣柜里塞的满满的，但是一到换季还是没有衣服穿......

从去年辞职后，我慢慢改变了很多，买买买的不是衣服了，而是各种书，设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等，学习资源基地的老师让我看的一些书单，我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

（4）关于创作

创作，其实就是一个大量的积累后的有效呈现，这里的积累，我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品，激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧，提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感，增加创作思路。

以上都是我自己总结的，不知道对不对，但是我突然发现我总结的还挺好的，至少整齐，像是一本正经的胡说八道，哈哈。

多看我就不说了，上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了，练就是了，不怕多，我也在持续练习中。

多记我要啰嗦一句，因为我发现很多灵感都是一瞬间的，不知道你们有没有这种感觉，比如，我在做饭的时候，突然想到一个画面一定要画下来，然后就想着，等会做好了饭，一定要记下来这个想法，但是等做好了饭，突然问自己，刚刚说要记下来的是什么来着？？？？所以不管在做什么，或者外出，我也一般包里都装一个小本子，一有想法就立马记下来，因为下一秒钟你就有可能失去它了，导致你要再想好久才能跟它相遇。当然，如果你有忘不掉它的特异功能，可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法，希望可以帮到你。记得哦，多看、多练、多记录！

美食插画感悟分享

美食系列插画完成了4张，画的时候，都是一些自己特想吃的食物，很多细节处理的比较粗糙，造型也参差不齐。很多时候，我对自己的画是完全没有信心的，觉得自己没有进步，但是前几天这几张画意外被脉脉的官方运营推荐到了首页，很惊讶也很感谢，自己的画能被别人肯定，真的很开心，也有了要继续画下去的动力，所以决定每画完一个系列，做一个复盘，分享给爱画画的小伙伴，也思考自己还有哪些欠缺的地方，希望能和喜欢画画的小伙伴共同进步。

一、绘画过程

绘画工具：电脑PS、手绘板

笔刷：硬边缘压力不透明度（线稿)、软彩油蜡笔（上色）、细腻粉笔和粉笔(投影肌理）

二、思路分享

这一系列画的都是美食，也是我喜欢吃的，所以在画什么的时候，没有费太多时间，也找了很多相关的素材，以其中的一幅为例。

因为画的是拉面，所以就找了拉面相关的配菜，还有一些水果，替换掉原图片中元素，然后再进行组合排列，这一系列的构图都是俯视视角，所以在找素材的时候，尽可能找相同视角的图片；配色，是在花瓣网上找到一个雪糕的色卡，觉得很小清新，一开始我是吸取了它的颜色，发现颜色太淡，然后我又想人们在日常生活中觉得这个东西好吃，首先看到的是颜色，食物的颜色越鲜艳，越会让人有想吃的欲望，所以我就选取高明度和高饱和度的颜色来进行搭配，最终呈现出的效果还不错。

完成一幅插画的几个要素不外乎：构图参考、人物或是物体参考、配色参考、再加上自己对画面的理解和把控程度，也就是技法的参考，这几个在插画中，彼此都是相互的，每一步都要认真的对待。

三、个人感悟

画插画很多时候是跟我们的生活息息相关的，很多的参考都是来源于我们的生活，观察你身边的事物，并把他记在你的脑子里，有一个印象就可以；也要随时带一个小本本，记录自己的灵感。自从开始做全职插画后，经过好看的店面店面或是花店，我都会下意识的去想他们的装修风格、颜色的搭配、物件的摆放等，让自己对身边的事物有一个深刻的了解，也能锻炼自己的思维，观察生活，观察这个世界，你会重新审视自己与这个世界的关系，进而找到属于自己的插画语言。

一开始学插画的时候，总会不自觉地把自己绕进死胡同里，看到别人画的好的时候，总会去比较，为什么自己没有进步呢？这种心情很容易让自己处于崩溃的边缘，也很容易就会放弃画画的，后来慢慢明白了，每个人的起步和节奏不一样，我们只需要跟自己比就可以，只要比昨天的自己有一点进步，也是很大的鼓励了。绘画本身的意义并不是拿来和他人比较的，这个过程是跟自己对话的过程，做好了自己，也是人生难得的幸福

最后，希望能和喜欢画画的小伙伴一起成长，喜欢的的话，就留个喜欢哈

我的微博：萱小一

美食海报的设计方法有哪些

首先我们做的海报分为商业海报以及艺术海报，当然，对于我们而言，我们都是为企业或者客户做事，基本都是属于商业海报，所以我们就要明白商业海报的一些特性商业海报是指宣传某种商品或某种商业服务的海报。我们在做商业海报时需要考虑产品的属性、产品的使用对象、服务的对象，针对性的做出符合项目的设计才能在短时间内将人们的目光吸引，从而将普通用户转化为自己的潜在客户在做商业海报设计时需要注意什么呢？首先需要知道的是不同主题的海报设计需要渲染的氛围及中心思想是不一样的，海报设计版式是体现海报的形象和美观，版式设计既需要美观又需要井井有条，需要有自己的特色，才能吸引用户在你设计的海报上面停留目光，只有赢得了用户的眼光，才有机会将普通用户转化为自己的潜在客户，不然所作的一切宣传都是石沉大海一张成功的海报设计离不开海报版面的结构编排和设计，海报的版面设计需要注意以下几点：1.海报版面设计——简化字体目前版面设计趋势流行为大标题，小文章，大图片，轮廓分明(块面结构)的阳刚直率之美，行文上很少拐弯，不化整为零，字体较少变化，线条又粗又黑。2.海报版面设计——板块化相同层级的信息划在相同板块，板块与板块之间留白需要适当，不然就会给人一种层次不分明的感觉，看不到重点，找不到目标。3.海报版面设计——「货架式陈列」分门别类地「陈列」海报信息，也会减少浏览的时间，尽可能快地从版面上得到自己所需要的信息。分享一下我个人设计海报一般的步骤吧：明确需求不管做什么，动手之前我们都要明白一件事情，那就是做什么？目的是什么？我们在做事情的时候只要明白这两点，朝着这个方向做一般就不会偏移主题，不至于一次又一次的改稿，比如：假如甲方让你设计一张海报，海报是针对新产品水杯优惠活动，某某时间段可享受优惠，就给到这点信息，我们就要明白，这次海报的是做什么，

第一点：要明白是新产品，肯定是要宣传新产品

第二点：要知道有优惠，肯定要放大优惠，吸引用户

第三点：要明白目的，是宣传新产品，吸引用户购买欲望

明确主题风格这里我们知道了做什么和目的，接下来就要明确设计的主题风格方向啊，既然要达到宣传新产品又要达到有优惠的活动的效果，那么我们也不能喧宾夺主，不能只看重一方面，新产品的特点既要放大，优惠的活动起到吸引用户的作用也不能减弱找素材，做设计明确风格后我们要找合适的素材，不能随机找一张产品图片应付啊，产品图片肯定得表现新产品的特点，至少不能缺角模糊吧，所以选素材也是很讲究的，素材确定好后，开始动手做设计，做海报无非就是排版，怎么好看怎么排啊，但是还得注意主题明确，呼吸感要强，层次分明，阅读顺畅。案例分析想要做好设计，想要自己有一定的设计思维、排版技巧，我们平日里肯定少不了大量的欣赏优秀的案例，所以要提升自己的眼界，无论是国内还是国外，能看到的资源我们一定不能错过，我们在欣赏作品的时候，我们不能只看不想，下面我们就一起来看看怎么欣赏别人的优秀作品吧？怎么转化为自己的知识，运用到自己的设计项目中。上面这张海报主要是宣传美食，主图居中排版，主题文案及其它文案都是居中对齐排版，周围添加插画筷子、杯子、勺子等装饰物，taste文案采用手写体，体现食物的手工感，色彩采用黄色与红色的结合，体现食欲的视觉冲击感。上面这张海报主要也是宣传美食，主图右下角排版，主题文案和重要文案排版在顶部视觉区域，采用粉笔字体体现手工感，同时采用简笔插画作为画面氛围的装饰物，丰富画面同时也能体现手工感上面这张海报主要是宣传美食，主图右下角排版，主题文案采用手写体体现食物的手工感，画面主要突出食物和主题文案，满意过多的元素装饰，突出主视觉。案例实操通过上面的案例分析，我们接下来就采用案例实操的方式帮助大家更好的理解这一技巧，并且运用到自己的实际工作中，话不多说，开始行动吧！1.文案整理首先我们看一下文案以及得到的产品图，简短的文案，配上一个有食欲的美食，这里我们也采用体现手工感的方式来设计这张宣传海报2.主图排版我们这里采用对角排版的方式来设计这张美食宣传海报，首先我们将美食主图排版在画面右下角合适得位置，主图的视觉效果要稍微大一些，因为这里主要是宣传美食，所以要突出美食的食欲，我们就选择有活力的橙黄色作为背景色3.主题排版将主题文案上下错位排版，显得画面更有活力，并且给主标题周围加一些画笔画出的点缀元素4.其它文案刻画将其它文案顶部对齐排版在右上角，同时和主题保持竖排的样式，保持阅读的一致性形容美食的三个标签我们采用复古的样式作为设计表现，更有代入感，更能体现手工的形象价格标签也是一个比较重要的文案信息，所以我们采用小气泡标签的样式来突出显示，到这里我们的主图和文案都排版到画面中了，接下来我们就可以装饰整个画面5.画面装饰我们采用色块的样样式将主图框选，色块尽量随意一些，显得画面更有亲和力，这样也能让用户的视觉被特定的色块所吸引最后再次丰富画面，主题文案空缺出我们添加一个插画样式的主图，让主题更有设计感，并且在主图下，面添加一双插画样式的筷子，烘托氛围，加上一些手画线，让整个画面的手工感更加强烈，背景也添加了主图的插画做装饰，并且添加纸质的质感效果，让整个画面的手工感更形象6.样机包装△另一种排版方式总结版式设计是我们设计中最基本的知识，我们在做设计的时候，需要分析项目的气质、调性、时刻记住版式设计的四大原则：对齐、对比、重复性、亲密性，同时在欣赏优秀作品的时候，需要去做分析总结，这样才能真正的明白他们的优秀之处，并且在自己的项目中才能合理的运用今天主要分享了美食手工感设计的技巧，主要利用手写字体、插画的样式烘托氛围，让画面更有手工感的视觉效果。

关于本次美食插画构的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。