古诗基础知识(古代诗歌的基本知识有哪些)

大家好，古诗基础知识相信很多的网友都不是很明白，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于古诗基础知识的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 古代诗歌的基本知识有哪些
2. 古诗词格律基本知识
3. 必须掌握的古诗词基础知识
4. 初中语文古诗基础知识

古代诗歌的基本知识有哪些

诗歌概念起源

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感 *** 彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感 *** 彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的 *** ，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

古诗词格律基本知识

第一，格律诗词的基本知识

1、五大要素：

“五定”——诗有定句，句有定字，字有定声，韵有定位，律有定对。

2、平仄：

平仄，是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。

在普通话里，阴平、阳平为平声；上声、去声为仄声。——【中华新韵】

在中古汉语里，有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。——【平水韵】【词林正韵】

规律：在同句中是相间的，在对句中是相对的。

3、押韵：

又作压韵，是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。这些使用了同一韵母字的地方，称为韵脚。

“韵”的重要性：韵是格律诗的根基，绝对不容许错。如果“韵”错了，诗就立不起来了。

规律：

①在律诗（正格）中，除起句外，所有的奇数句不押韵，偶数句才押韵。

②在同一首诗中，不能串韵，只能押同一种韵；同时，新韵、古韵也不能互押。

4、“一三五不论， *** 分明”。即：在同一句里，第一、三、五字可平可仄，第二、四、六字必须遵循诗谱规定的平仄，不得随意更改。

5、律诗的四大忌讳：一忌“失粘”（所谓“粘”是指上联的第二句与下联的的第一句的二、四、六字的平仄要相同）“失对”（所谓“对”就是在同一联中，上句与下句的平仄是相对的），二忌“孤平”（所谓“孤平”是指在同一句中，平声字都被仄声字隔开了，没有一处是相连的）“拗句”（所谓“拗句”就是不符合两平两仄相间的句式），三忌“三平（仄）脚”（即句尾的三个字都是平声或仄声），四忌方言混用。

第二，格律诗的“诗谱”

1、诗谱的符号及其意义：不同的书籍其符号都不相同。必须先阅读其符号说明。在本稿的诗谱里，“平”表示平声；“仄”表示仄声；“平”表示是平声韵；红色则表示可平可仄——“平”表示应平可仄，“仄”表示应仄可平。

2、四种格式的诗谱【正格】

本稿中的这四种格式是基本格式（正格），是最权威可靠的，因为他综合考虑了格律诗的所有要素和禁忌。只要严格依谱作诗，就不会出格。

七律诗谱【正格】

1、仄起仄收式【首句不入韵】：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。【破题，首联，第一联】

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

平平仄仄平平仄，仄仄

必须掌握的古诗词基础知识

您好。

古诗词基本知识： 诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗:包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后 的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送 武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 今体诗:分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二 句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每 首四句，有五绝(五字)、七绝(七t字),二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声 韵，-韵到底。 词:是今体诗之后产生于盛唐,流行于中唐,发展于晚唐与五代,成就于宋代的一种新诗体。 词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单 调(也叫小令,一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上,三阙 以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。 曲:即散曲，分为"小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不 同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。 有关诗词知识的测试范围很广。1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、 押韵、对仗等方面对考生进行了测试。掌握诗词知识，不但要记，还要会用。1997年上海卷的排序 题就是一例。

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初中语文古诗基础知识

作为一名初中生，我们应该怎么样总结语文的知识点呢？以下是我为大家整理好的初中语文古诗基础知识，欢迎大家参考学习哦！

知识点总结

考点阐释：文言诗词是我国传统文化中的瑰宝，是提高中华儿女文化素养的极好资源。因此，文言诗词成为中学语文教学必不可少的内容，自然也是中考必不可少的考查内容。

课标要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”

考试说明的要求：理解词义和句意。划分朗读节奏;欣赏词语和句子;理解诗词的基本内容和作者所表达的情感;体会诗词的语言和写法。

考点概述：

古诗阅读与赏析的考点主要有：

①了解诗歌的一般常识;

②正确划分诗歌的朗读节奏;

③理解概括诗歌描绘的内容;

④理解诗歌表现景物的特点，体会诗歌写景的妙处;

⑤把握诗人抒发的情感或表达的理趣;

⑥对诗歌的炼字用词进行一定的评价赏析，感受古诗的语言美;

⑦对诗歌中的饱含情感或富有哲理或写景精妙的名句能作一定的评析，并有自己的体悟;

⑧弄清诗歌常见的表现手法(包括修辞);

⑨运用想象和联想读诗，能结合自己的生活体会理解诗歌的意旨。

前五点主要是阅读，后四点是针对诗歌赏析。

常见考法

1.诗意理解。诗意理解就是凭借自己的文言积累和试卷提供的注释，读懂每一句每一层每一节，就连标题、小序也不要放过。对诗词中所写的景、物、情、理，句与句之间的关系，诗句的含义，一一弄清。

2.意境把握。诗歌的意境，是作品中通过对寄托情感的自然景物、生活画面等形象的描写，体现出来的境界和情调。意境把握可以通过找景(描写了哪些景物)、绘景(描绘诗词中展现出来的情景画面)、品景(说说画面美在哪里，有何感受)来完成。描述时要力求忠实于原诗，语言力求生动形象，有诗意。

3.内容概括。从诗句中提取内容要点，对景物的特点、人物的感情态度、作者的观点、全诗的主旨等，能用简练的语言表述清楚。

4.写法品析。诗词中字词的用法，各种修辞的运用，句法的作用，景与情、事与理的关系，全诗的结构特色，作品的艺术风格，等等，这些方面有些什么特点，为表现诗词的主旨起到怎样的作用。

5.情感体味。情感是诗词的灵魂。诗词中的情感，有的委婉缠绵，有的激昂澎湃，有的沉郁，有的张扬，有的直抒胸臆，有的借景抒情。诗词的情感与其主旨有着直接关系，把握住诗词的情感走向，有利于准确读懂其含义。

误区提醒

例阅读下面两首诗，完成(1)(2)两题。

钱塘湖春行

白居易

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

丰乐亭游春三首(其一)

欧阳修

绿树交加山鸟啼，晴风荡漾落花飞。

鸟歌花舞太守醉，明日酒醒春已归。

(1)这两首诗都写春天景物，但时段不同，白居易写的是时的景物，欧阳修写的是时的景物。

(2)欧阳修诗的三、四两句，除用拟人手法外，还用了什么修辞手法?两种手法各具有怎样的表达效果?结合诗句简要分析。

答案：(1)早春(或“初春”)暮春(或“晚春”“季春”)(2)修辞手法：夸张表达效果：诗人用拟人手法写鸟语花飞，生动表现出春光的迷人和勃勃生机;用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意(或“暗含着诗人对春光的留恋”)。

分析助读：

解答这道题时，由于审题不细心，考生很容易疏忽题干中的提示语，抓不住诗句中一些关键词语，把两首诗的不同时段答成“春天”“夏天”或“开花时”“落花时”，把修辞手法答成“衬托”“对偶”，把表达效果答成“突出了人物喝醉了”“忘记留住春天”等。

诗歌描写的时令季节都是有特征的，春花秋月，莺歌雁飞，是大自然的语言，也是诗歌的意象。如果说，从静态的景物不容易看出时令季节，那么可以从景物之间的关系以及它们的相互作用推知答案。春天湖水初涨，刚刚平了湖岸，云气压在水面上，看上去同湖面连成一片;初春时早来的黄莺活跃在向阳的枝头，燕子也回归了江南水乡，这都显示了时间特征。各种颜色的野花零零星星地开着，春草刚刚长出地面，还不太高，这些都生动地描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光。

《丰乐亭游春》写惜春之情。美好的春天即将过去，丰乐亭边落花满地。在这鸟儿啁啾、杂花乱飞之时，太守却醉了，次日酒醒，春无踪迹。表现了春景的迷人和春日的短暂。表达了作者对美好春光的留恋与怜惜，所以说这个时段是暮春。

对欧阳修诗三、四两句的修辞手法与表达效果，考生大多只看到“鸟歌花舞”的拟人手法，没发现夸张的手法。春天的消逝，绝不是酒醒时刻就过去了，客观上说是一个渐变的过程。而这里作者却把它写成“酒醒春已归”，似乎在一场酒醉之后，一觉醒来春天就飕然消逝。夸张手法是为达到某种表达需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。这里不是扩大夸张，故意把客观事物说得大、多、高、强、深，也不是缩小夸张，故意把客观事物说得小、少、低、弱、浅;而是超前夸张，在时间上把后出现的事物提前一步。例如：“农民们都说：‘看见这样鲜绿的麦苗，就嗅出白面包子的香味来。’”当然，对于作为初中生的同学们来说，能够说出这是夸张的手法就够了。

用夸张手法说“酒醒春已归”，感叹春天的短暂，暗含着诗人浓厚的惜春之意。

【典型例题透视】

例阅读下面一首唐诗，回答后面的问题。

游洞庭湖五首(其二)

李白

南湖秋水夜无烟，耐可①乘流直上天?且就洞庭赊②月色，将船买酒白云边。

【注】①耐可：哪可，怎么能够。②赊：赊欠。

(1)“耐可乘流直上天?”此问句反映出李白什么性格和艺术风格?

(2)迷人的月色，用之不竭，取之无尽，相信你也享受过。作者曾说“清风朗月不用一钱买”(《襄阳歌》)，但是本诗中第三句，诗人却用了一个”赊”字，运用的是什么修辞手法?表达了作者怎样的情怀?

答案：(1)性格：天真超脱;艺术风格：想象奇特。(意近即可)(2)拟人手法;视月色为无价之宝，格外珍惜自然美景，尊重自然，与自然作心灵交流。

透视助读：这两道题是从诗意理解、情感感受、品析写法的角度命制的。

要准确把握诗意、体会诗人情感，首先要知道其写作背景。唐肃宗乾元二年(公元759年)，刑部侍郎李晔贬官岭南，行经岳州(今湖南岳阳)，与李白(其时遇赦，重获自由)、贾至(与李白同时的作家，以散文著名;其时贬官为岳州司马)同游洞庭湖，李白写下了一组(五首)七言绝句。组诗原题为《陪族叔邢部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》，以上选其第二首。

诗人为我们描绘了月夜泛舟的情形：明月皎皎，湖水悠悠。洞庭秋水澄澈无烟，水月相映，清辉怡人。诗人与友人(此处，我们不妨把其族叔也当作友人)泛舟湖上，与清风朗月为伴，不由生出遗世独立、羽化登仙的“上天”之念。但乘流上天终不可得，诗人也只好收起这份不羁的想象，姑且向洞庭湖赊几分月色，痛快地赏月喝酒。

首句写景，同时点出秋游洞庭事。“南湖秋水夜无烟”，初读平淡无奇，似是全不费力，脱口而出，实则极具表现力：月夜泛舟，洞庭湖水全不似白日烟波浩渺、水汽蒸腾之气象。波澜不惊，澄澈如画。无烟水愈清，水清月更明。溶溶月色溶于水，悠悠湖光悠月明。这种景象，这种意味，非置身其中不可得，非写意简笔不可得。诗人虽然没有精工细绘，但读者心中自会涌现出一幅水天一色的美好图景。

明月的召唤，让诗人陡生“上天”之心：“耐可乘流直上天?”这天真异想，似突兀而来，没有缘由。但是，月色不就是最好的缘由吗?因此，这一突发奇思，反作用于月色的描绘，使得月色愈发迷人。诗人奇特的想象与天真超脱的性格，不是正由此可见一斑吗?想象奇特，正是诗仙浪漫风格的体现。回答性格抓住“天真超脱”，回答艺术风格点出“想象奇特”“浪漫”等即可。

三四句直抒胸臆。月色很美，但诗人只为洞庭醉。上天既不可得，不如留下来，向洞庭赊点月色，醉游湖上。“赊”字颇堪玩味：洞庭的清风、朗月、湖光，美不胜收，俨然一位富有的主人。诗人着一“赊”字，似与自然对话，表达了对自然的珍爱与尊重，拟人手法在这里运用得可谓巧妙纯熟。“赊”，自然是不花钱了，那么李白《襄阳歌》中“清风朗月不用一钱买”，自然也就成了“赊月色”的最佳注脚。“赊”字极见诗人性情：痴恋月色，陶醉于自然美景中，洒脱不羁，豪放而不失浪漫。

本题的考查点落在作者的性格、诗歌的艺术风格、用语的辞格方面，更侧重于诗歌的内容把握、手法品析，这正是抓住了最为关键的部位。

文化

1、思念使诗圣叹故乡月明，思念使女词人瘦过黄花，思念使摩诘先生每逢佳节走入“遍插莱萸少一人”的心境，思念使爱国诗人铁马冰河入梦……

思念使豪放派鼻祖幽梦还乡，相顾无言泪千行。

思念使婉约派泰斗酒醒，晓风残月杨柳岸。

思念使边塞诗人山回路转不见君，雪地空留马行处。

思念使诗仙举头望明月，低头思故乡。

思念使少陵野老青春作伴白日放歌。

思念使香山居士忆江南春来江水。

2．我梦想，驰骋于塞外辽阔的大漠，在夕阳的金黄中，感受“长河落日圆”的雄浑；

我梦想，置身于江南秀丽的小镇，在绵绵的细雨中，体味“水村山郭酒旗风”的情调；

我梦想，登临五岳之尊的泰山，在日出的辉煌中，体会“一览众山小”的气魄；

我梦想，坐在了家乡的明月下，在满月的银辉中，体会“月是故乡明”的感慨；

我梦想，来到美丽的北戴河遍，在一片汪洋中，感受“大雨落幽燕，白浪滔天”的壮阔；

我梦想，来到茂密的松林，在皎洁的月光下，观赏“明月松间照”的美景；

我梦想，健步峭拔的庐山，在五彩光影中，领略“飞流直下三千尺”的气势。

3、即使我们只是一支蜡烛，也应该“蜡炬成灰泪始干”；

即使我们只是一只春蚕，也应该“春蚕到死丝方尽”；

即使我们只是一片树叶，也应该“化作春泥更护花”；

即使我们只是一朵花，也要“带到山花烂漫时，她在丛中笑”；

即使我们只是一棵小草，也要“野火烧不尽，春风吹又生。”

即使我们只是一味药，也应该“良药苦口利于病”；

即使我们只是一块石，也要“烈火焚烧若等闲”；

即使我们只是一句话，也应该“忠言逆耳利于行”。

即使我们只是一介草民，也应该“位卑未敢往忧国”。

即使我们只是一个学生，也应该“为中华之崛起而读书”。

4、名著是美的。《繁星?春水》美在它对母爱、童心的赞美；

《钢铁是怎样炼成的》，美在它对顽强不屈精神的赞美；

《红楼梦》，美在它对个性解放和生命自由的追求；

《三国演义》，美在它对人生智慧的惊喜刻画；

《茶花女》，美在它对人类爱情的`热情讴歌；

《欧也妮?葛朗台》，美在它对资本主义 *** 裸的金钱关系的揭露。

鲁智深，美在他疾恶如仇、有勇有谋的性格；

祥子，美在他质朴勤劳，不向命运低头的顽强精神。

关云长，美在他义薄云天的豪气和侠义精神；

刘备，美在他“先生不出，奈苍生何”的胸怀；

诸葛亮，美在他“鞠躬尽瘁，死而后已”的足智多谋和呕心沥血的勤政精神。

5、请以“幸福”开头，依照例句的句式，仿写两句，构成一个排比句。

幸福是“临行密密缝，意恐迟迟归”的牵挂。

幸福是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的思念；

幸福是“春种一粒粟，秋收万颗籽”的收获；

幸福是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适；

幸福是“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间的”与民同乐的情怀；

幸福是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱狂放的自由和舒畅；

幸福是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的兴奋与激动；

幸福是“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的豪情；

幸福是“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的人生态度；

幸福是“粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间”的高尚品格。

6、读《三国演义》我们可以领略到诸葛亮舌战群儒的风采；

读《西游记》，我们可以学到孙悟空的嫉恶如仇；

读《红楼梦》，我们可以体会到封建社会大家庭衰落的必然性。

读《格列佛游记》，我们了解了当时英国统治阶级的腐朽与罪恶；

读《童年》，我们体会到当时俄罗斯下层人民生活的苦难；

读《水浒》，我们感受到什么是义盖云天。

读《茶花女》，我们可以感受到爱情的纯洁高尚。

读《老人与海》，我们可以领略到英雄的奋斗气质。

读《巴黎圣母院》，我们体会到美的真正境界是心灵。

读《 *** 商人》，我们看到了吝啬鬼的真正面孔。

读《欧也妮?葛朗台》，我们知道了资本主义金钱至上的拜金思想。

7、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，吟咏这脍炙人口的诗句，谁不为春回大地祖国母亲多姿多彩的面貌而自豪？

“举头望明月，低头思故乡”，读着这优美动人的诗句，哪个浪迹天涯的游子不希望飞回生我养我的故乡？

“但愿人长久，千里共婵娟”，读着这胸怀旷达的诗句，有谁会不为有这样的知己而感到宽慰呢？“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，读着这意境辽旷深远的诗句，有谁会不引起对故乡的深深思念呢？

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，读着这意境优美的诗句，有谁会不向往那恬静幽雅的人间仙境呢？

8、心正则笔直。宋代抗金名将岳飞，精忠报国，一心收复失地，不是写下情真意切、壮怀激烈的《满江红》？

战国的爱国诗人屈原，枉遭放逐，仍心系楚国，不写下了忧愁幽思、感天动地的《离骚》？唐代的大诗人杜甫，身经乱世，仍关心天下寒士，不是写下了感叹时世，渴救众生的《茅屋为秋风所破歌》？

唐代的大诗人李白，意兴豪放，一生傲视权贵，不是写下了想象瑰丽、渴望自由的《梦游天姥吟留别》？

宋代的民族英雄文天祥，一片磁心，不指南方死不休，不是写下了气贯长虹、豪情万丈的《正气歌》？

清代的小说家曹雪芹，茅屋瓦舍，历十载批阅之苦，不是写下了气势恢弘、柔情万种的《红楼梦》？

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