美术史论的论文(美术史论论文范例)

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下美术史论的论文的问题，以及和美术史论论文范例的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 美学、文艺学、艺术理论，这三个专业都有哪些区别？
2. 如何提高自己的美术审美素养？
3. 中国美术学院怎么样？
4. 美术的意义，究竟是什么？
5. 美术为什么会有一部历史？

美学、文艺学、艺术理论，这三个专业都有哪些区别？

1、美学与文艺学之间，虽有密切关联，但在研究视点、研究对象、研究目的与研究方法等方面毕竟又存在差异，因而由二者交叉形成的文艺美学之类，自然亦应既不同于美学，亦不同于文艺学。从学科属性来说，文艺美学是文艺学也是美学的一个分支学科，关注的重心应是文艺作品的“美”，而非一般文艺学问题。只有切实抓住文学艺术中的“美”及相关美学问题，才能使美学对文学艺术的介入富有学术增值之效，才会更有实际意义。

2、艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。

3、文艺学主要是指研究文学及其规律的科学统称为文艺学，也叫文学学。文艺学是研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学，属于社会科学范畴。文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。文艺学有三个主要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。文艺学是文学实践的理论总结。

4、艺术理论是一个充满争议的概念，也是一个边界模糊的知识领域。首先，艺术理论介于美学和门类艺术理论之间的居间性，通过一种自我批判，作者认为可以变居间性的消极理解为积极建构，由此推进艺术理论的发展。其次，以场域理论为参照，艺术理论的知识生产者的不同来源及其体制、象征资本问题，能说明艺术理论争议的意义及其达成妥协性共识的图景。最后，在各门艺术中，诗与画(或文学与美术)往往更受艺术理论青睐，成为艺术理论知识生产的重要基础性资源，因为这两门艺术更接近对艺术理论的一般问题和原理的解释，不像其他艺术更加专业化和技术性。所以，文学和美术往往成为艺术理论研究最为重要的两个领域。

如何提高自己的美术审美素养？

提高美术审美素养是美术教育的综合体现，也是美术教育的成果。历代画家、美术教育家都重视美术素养的培养。当代已故著名画家美术教育家吴冠中指出："中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。……美术的责任就是提高审美"。

那么怎么提高自己的美术审美素养呢？我们以美术中的绘画为例，第一，通过名画、画论书本知识的学习来获取关于审美素养的最一般，最基本的知识，也是最方便，最快捷的一种途径。名画、画论书本知识是人类认识及实践经验的总结，有关美术审美的产生，发展的历史，审美方面的研究成果，我们都可以从名画、画论书本中获得，从中我们可以了解到，绘画的美是人类社会实践的产物，而随着人类社会的发展，这种美的内容也日益丰富，美的外延日益扩大。人类的审美意识和审美观念总是有其特有的历史和时代背景，如我们通过欣赏唐代仕女画时，就会了解到唐代对女人美的审美标准是以“胖为美＂也会了解到画家为什么这样画的道理了。我们从画中感受到，了解美术审美的本质，美的表现形态，人的审美心理，并获取最初的审美感受，理解美和鉴赏美的能力，在绘画实践活动中创造美奠定坚实的基础，并获取更多美术审美知识的积累。

第二，在有一定的绘画审美基本知识的基础上，进行绘画作品的欣赏和绘画活动，从而加深自己对绘画欣赏的知识的理解和运用。把获取关于绘画欣赏的知识，最根本的目的在于将其运用于日常的感受美、欣赏美、创造美的实践中。这样经常参加一些关于的美术方面的活动，来绘画和欣赏美术作品，在此过程中结合书本上的美术美学知识，使名画、画论书本知识与实践活动相互促进，把书本上的知识变成自己内心真正的体验，这样美术欣赏知识就活了。通过欣赏著名画家的艺术作品，体会艺术形象的深刻艺术内涵，体会艺术家的创作情感的起因，更加深刻了解我们对美术欣赏的知识的理解，对美的热爱之情，激发我们创造美的活动，提升美术审美知识实际运用在绘画的能力。

第三，美术审美要与现实生活结合。认真观察生活中的美的事物与丑的事物，美的现象与丑的现象，纷繁复杂的大千世界中，丑陋与美丽，总是伴生于伴随我们，通过思考，来提高我们辨别是非的能力和审美能力，并自觉 *** 和摒弃丑的事物对我们的侵蚀，从事积极的、健康的美的美术创作活动。用审美的心灵去创造美的世界。提高自己全面的美术审美素养。

中国美术学院怎么样？

中国美术学院就是以前的浙江美术学院，是国内水平最高的美术高等学府之一，与中央美术学院，中央工艺美术学院合称为中国美术教育界的三驾马车，这所学府从建校至今已经有九十年的历史了，这所学校见证了近代中国美术教育的风霜雨雪，培养出了一大批伟大的美术家和美术教育家，潘天寿，吴冠中，李可染，罗工柳，颜文梁，吴大羽，陈之佛，潘公凯，刘开渠等等，这些美术教育家，画界巨匠都是这所学校的校友，可见这所学校在中国美术教育界的地位之重了。

现在的中国美术学院是双一流大学，是教育部重点大学，有造型艺术和实用艺术两大学院，下属油画，国画，书法，造型设计等几十个学院，教育体系涵盖了与美术相关的各个领域，有硕士点和博士点若干，对本科生进一步深造创造了良好的条件，学校师资力量雄厚，教学理念先进，对培养实用型美术人才有着良好的方法，为学生的未来就业提供了较好的方向。

美术的意义，究竟是什么？

学会了美术，将来不管做各行各业都有用处。世界上好多东西都是先有艺术绘画才才能制出模型，最终成型。

美术为什么会有一部历史？

简单说一说，在故宫博物馆以及其他地方博物馆都珍藏了一些古代名画，以及一些复制品，从画中可以推断是哪个朝代的，反映出当时的社会状况及当时民俗，文化等。历史不能重演，但从画中可以看出历史，典型的如清明上河图，当时汴京一片繁荣展现得具体，细腻，生动，真实！还有敦煌壁画等都是历史的见证

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。