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写意国画欣赏(写实写意工笔区别?)

大家好,关于写意国画欣赏很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于写实写意工笔区别?的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 如何欣赏国画呢?
  2. 如何欣赏花鸟画?
  3. 写意油画发展过程中,油画大师是如何表达自己思想的?
  4. 写实写意工笔区别?
  5. 中国写意画的主要精神是什么?把您认为满意的写意作品发出来让大家共同欣赏一下?

如何欣赏国画呢?

一、国画的起源

国画起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中,所以称之为中国,继而,将中国的绘画称为“中国画”,简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、国画所用的工具和材料

国画所用的工具和材料,有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、国画的题材包括哪些

中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后,人物画衰落,山水、花鸟兴盛。

四、国画题材与人之间的关系

中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

五、国画的意境和格调

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱

国画装裱是一项重要的工作,对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方,装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系,并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。一幅完整的国画需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。

通过以上对国画基本信息的了解,能否欣赏一幅绘画作品,需要具备多方面知识的积累。画家们是怎样来看画的?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说,就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。

首先,审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身。我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等。

第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。

第三步,作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛。

第四步,体验画面的情调,是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

第五步,通过审美的感知和审美的理解,在对作品审美的基础上进行再创造。通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。列举了一大堆如何欣赏国画,不知理解的是否透彻,您觉得国画我们应该怎样去欣赏呢?欢迎您接着说下去。

如何欣赏花鸟画?

欣赏花鳥画,是一种享受,人物画讲传神,山水讲意境,花鸟画讲情趣。花鸟画有全景,折枝,俗活说,花开满树花,最美二≡朵,所以欣赏,要看他画的什么,这付画的寓意,还要看他侧重什么,如欣赏牡丹图,枝上有一对白头翁,寓意是富贵白头。如欣赏梅兰竹菊,这就是君子之风,因兰花表现不争春伺芳,竹孑虚心高节,菊花表示长寿,傲.霜,花虽萎却不落,是一种气节,梅花铮铮铁骨寒冬恕放,表示不怕困苦的硬骨头精神。注意看他题歆,就知画家用意。欣赏花乌画,如读诗。从专业角度,那就看他是否气韵生动,用笔用墨用彩,以淡雅为最上,如品茶,看后唇齿留香,齐白石画过+里蛙声出山泉,只画水中蝌蚪,因为有他必有蛙,这就是文似看山不喜平,画有联想,过去画考试,都是以此诗为画,调动作者的想像力,有句诗深山藏古寺为题作画,得第一名者没画山寺庙,只画了一个和尚在山路挑水,因为诗为采山藏古寺,所以不画山寺庙,和尚挑水就证明山中有庙,所以说,要明白画后面的含意,.这才是真正渎懂了花乌画的情趣所在,有内涵,有感染力,有诗趣,这就是好画。

写意油画发展过程中,油画大师是如何表达自己思想的?

写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。

写意主要强调作者的主观感受和表达作者的主观思想和情感。以少胜多,写意画的笔墨要高度的简练概括,发挥其“意到笔不到”的作用。

中国写意油画经过多年的探索,取得了很大的成就,尤其在当代探索中,出现了多样性的探索和不同角度切入的研究。

有些画家秉承"外师造化,中的心源"的传统,表达对自然的感受。罗工柳、董希文、吴冠中等前辈名家都为这一课题做出过不懈的努力。王克举、王琨等画家也擅长对大自然作画写生,王克举的写生风景把西方表现主义的结构意识与中国传统绘画中的散点透视相结合,以一种动态的视野,形成更具本质特征的意象,色彩强烈、 *** 饱满。王琨以书入画,质朴醇厚。他们作品的共同点是在油画表现中带有中国绘画思维的烙印,以单纯凝练“写”的方式把感受的意象转化为对事物本质的塑造,当然还有一些画家更注重于表达自己的内心意象,传达文化的深层理念。在中国当代艺术得到迅猛发展的近几年,艺术界非常繁荣。写意油画受到越来越多人的关注,不论修养深浅与手上功夫高低,无数的人都奔向写意油画这座“圣殿”,近几年选择吸收和借鉴乃至模仿中国传统写意油画的人很多,借鉴和吸收的角度各不相同,有一部分人简单模仿搬用文人意味和水墨趣味,在表面效果上反复纠缠,有些作品的面貌已失去油画语言特色与优势。表现出过于简单化和表面化的倾向。写意艺术的深层指向是文化人格的直接外化,古老的文化传统非常讲究人品和画品的修炼,从这个意义上说,写意从来就不是像表面看上去的那么轻松轻巧,精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。

写实写意工笔区别?

写实写意工笔,在这里应该特指绘画。写实具有实用性,比如人物作像,类似现代的人物摄影,这方面古人也是高手。

写意画是一种创作和鉴赏水平包括价值都比较高的创作类型,已经脱离了现实的山水人物花鸟,纯粹写自己的理解。

工笔画虽比较工稳,也仅指技法而言,并非完全把现实中的物象照搬而画。

中国写意画的主要精神是什么?把您认为满意的写意作品发出来让大家共同欣赏一下?

写意画是相对于工笔重彩画而言的一种绘画分类,一般来说中国写意画从唐代王维发端,到宋代苏轼“逸笔草草,不求形似”的《树石图》开始,到元代黄公望《富春山居图》为代表水墨山水,再到活动于江浙一带的唐寅、仇英、文征明、沈周等明代吴门四家,写意画正式与宫廷院派分庭抗礼,到清代扬州八怪写意画逐渐占了上峰。我们看明董其昌用佛教的南北宗引申院体工笔与水墨写意的话说,工笔可以“渐修”,而写意需要“顿悟”来看,明摆着有贬低院体而推崇水墨写意之意。那么,什么是中国画的主要精神呢?董其昌及以往写《六法论》的谢赫、写《历代名画记》的张彦远、写《石涛画语录》的石涛等等已经回答的了这个问题。董其昌的“顿悟”说,提出来水墨写意画应有的才气,灵感,发现,预见的艺术精神。谢赫的气韵生动则是这种艺术精神所表现的结果。谢赫的《六法论》把“气韵生动”排在第一位,把用笔用墨的“骨法用笔”排在第二位,把造型结构色彩(应物像形、随类赋彩)排在第三、第四位。这样,我们就基本明白了,中国写意画的主要精神是注重画家灵感,发现预见等创造性思维的运用,通过笔墨的灵活运用,以一定的程式化的表现方式,结合中国书法,印章,诗文,舍弃现实中的真实色彩,并赋予某种植物以象征意义,如梅兰竹菊象征高洁、不畏严寒、淡泊明志、人格独立等等意义,是一种东方表现主义的体现。

中国写意画的精神就是强调画家灵感创造,以生动有趣变化多端的笔墨技法表现画家内在的真实感受、喜怒哀乐的情绪变换、飘然于世的生活愿景。以下是温文虎教授近期的一些写意画作品。

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