网球常识素材？有哪些与网球有关的电影

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下网球常识素材的问题，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 关于动漫展的动漫术语及常识
2. 素材积累作文
3. 有哪些与网球有关的电影
4. 高考语文作文一些比较或高远或深刻或清新的立意及素材

关于动漫展的动漫术语及常识

1、什么是OVA？

OriginalVideoAnimation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

“GK”的全文是GarageKit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLYONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，whitemetal（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

4、什么是“监督”?

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“CharactorDesign”（人物设定）、“MechanicalDesign”（机械设定）?

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。

而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?

英文是Continuty[size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？

日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"AssistantDirector"或"ExecutiveDirector"。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"AssistantAnimetor","Inbetweener"。

12、作画监督(AnimetionDirector,KeyAnimetionSupervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定？

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有ColorSetting,ColorStyling,ColorDesigner,ColorCoordinator,ColorKey...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting,Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督(AudioDirector)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Producer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV

CharacterVoice声优，动画角色的配音员。

18、TV版

在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)

题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

剧画(gekiga)

“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga,H,ecchi,hentai)

“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“ *** 画”。

〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕

据某些调查估计， *** 画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖 *** 画商店是很容易的。)。 *** 画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外， *** 画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品 *** 画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由“Lolitacomplex”两个词组合而成。这是对 *** 的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为 *** 画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在 *** 画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comicmarket”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)

“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性 *** ，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys'love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“ *** 糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

素材积累作文

在平时的学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是我为大家收集的素材积累作文7篇，希望能够帮助到大家。

1.石子

夜深了，一位巴格达商人走在黑漆漆的山路上，突然有个神秘的声音传来：弯下腰，请多拣些小石子，明天会有用的！商人决定遵照这一指令，便弯腰拣起几颗石子。

到了地第二天，当商人从口袋掏出石子看时，才发现那所谓的石子原来是一块块亮晶晶的宝石！自然，也正是这些宝石，使他立即变得后悔不迭：天！昨晚怎么就没能多拣些呢？

指南针：机不可失，时不在来。把握机遇，珍惜机会。

2.马蹄铁

耶酥带着他的门徒彼得远行，途中发现一块马蹄铁，耶酥就让彼得把它拣起来，不料彼得懒得弯腰假装没听见，耶酥没说什么，就自己弯腰拣起马蹄铁，用它从铁匠那儿换来三文钱，并用这三文钱买了18颗樱桃。出了城，二人继续前进，经过的全是茫茫的荒野。耶酥猜到彼得渴得够呛，就让藏于袖中的樱桃悄悄地掉出一颗，彼得一见，赶紧拣起来吃。耶酥边走边丢，彼得也就狼狈地弯了18次腰，于是耶酥笑着对他说：要是你刚才弯一次腰，就不会在后来没完没了地弯腰。小事不干，将在更小的事上操劳。

指南针：小事不小，不可忽视。让我们想到千里之堤，溃于蚁穴、勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

3.吸血蝙蝠

伏尔泰说：世人疲惫的不是远方的高山，而是鞋子里的一粒沙子。在人生的道路上，我们很有必要学会随时倒出鞋子里的那粒小小的沙子。在非洲大草原上，有一种动物叫吸血蝙蝠，它身体虽小，却是野马的天敌。这种蝙蝠叮在马腿上，用锋利的牙齿咬破马的皮肤，然后用尖尖的嘴吸马血。无论野马怎样蹦跳和奔跑，都无法驱赶掉这种蝙蝠，野马只能在暴怒和流血中无可奈何地死去。

指南针：当一种东西小到不是你的对手时，你更应该格外小心。在现实生活中，将你击垮的有时并不是那些巨大的挑战，而是一些非常琐碎的小事。当灾难突然降临时，人们会因恐惧、紧张而不能地产生出一种巨大的抗争的力量。然而，当困扰你的是一些鸡毛蒜皮的小事时，你可能束手无策。这些生活的细微末节微不足道，然而却无休止地消耗人的精力，就像那吸血蝙蝠一样，能把强大的生命置于于死地。

4.丘吉尔学绘画

有一位政治家，因为大选实力，黯然离开政坛。其间的痛苦和失落，非常人所能想象。

在一次家庭聚会中，他突然在心中产生了一个念头：学画。从未拿过画笔的他毅然学起了画，并且成为每天的功课。他的绘画技术进步很快，并且得到了欲罢不能的地步，对绘画的狂热让他忘却了政坛上的失落。

五十多年后，他的一些作品被公之于众。英国一位名叫约翰.莱沃里的宫廷画师对他的画赞不绝口，莱沃里由衷地说：“如果他当初投身绘画而不是从政，我相信他一定会成为一位伟大的画家”。

这位政治家就是英国首相丘吉尔。丘吉尔晚年时曾说，如果不是绘画给我的精神支持，恐怕我货币到今天。

对于丘吉尔来说，1945年波茨坦会议前的他属于政治的，但那一年，他从权力的顶峰跌到平地，只有的痛苦是普通人无法理解的。幸运的是丘吉尔有了绘画，他软着陆了。

指南针：人应该有两种准备的。一种是工作，一种是兴趣。工作没了，还有兴趣在，兴趣在，情趣就在，生活就在，自己就在。或者从兴趣对人的重要性来谈。

[文题]

狼常到一个牧场去叼羊。牧场主用了整整一令冬季，请猎手围猎狼群，狼患总算解除了。过了不久，羊群开始流行疫病，羊大批地死掉，比遭受狼患的损失还女袭场主又请来医生对羊群进行防疫治病。但不知为何，羊病还是不断发生。没办法，他只好请专家来会诊。专家的结论却是去请几只狼来。原来狼的存在，对羊群有着天然的优生优育作用，狼的骚扰，使羊群惊悸奔跑。羊群因之格外健壮，老弱病残填入狼口，疫病源也就不复存在了。在生物链中，狼是羊的天敌，没有了狼这个对手，羊群就面临灾难;在人类社会中，也许有了对手便有了活力。

请以“寻找对手”为题，写一篇文章。(60分)

要求：①文意自定;②除诗歌外，文体自定;③不少于800字③不得抄袭和套作。

寻找对手

在生活中充满竞争，不管是森林里的动物，职场上的员工。还是学校里的学生，每天都在你追我赶，担心别人追上，这就是构成社会的基本要素——竞争。正是因为竞争的存在，整个社会才会往前发展，所以我们需要寻找对手。(修改后，文从字顺，并能开门见山，让中心论点一目了然。)

对手是我们不断追逐并想超越的对象，他们能促使我们激发潜能，让我们变得更强，从而不断超越自己。费德勒是网球界的王者，技术全面稳定，举止温文有礼，他拥有ATP单打世界排名第一连续周数最长——237周的纪录。而他的对手纳达尔也战绩骄人，世界第二在位时间达创历史纪录的160周。无疑，他们就“男子网球最伟大的一对对手”。

有人说费德勒老了，不再是那个昔日的“费天王”，但是我们看到的是费德勒依然活跃在场上，并和纳达尔多次会师决赛。他们之间的对战创下无数精彩，亦产生许多神话纪录。近几年，尽管费德勒输的场次稍多一些，但我们看不到他有丝毫的懈怠。因为有纳达尔这样的对手存在。他才能不断激励自己，他才会不断超越自己，和他的对手一起给我们带来无数精彩的对决。这就是对手，我们追逐并想超越的对象，他给我们带来巨大的催化作用。让我们找到内心那个大的自己，实现了自我的超越。(这两段选择了新的事实论据，加强了对论据的阐述分析，深挖其中的内涵，不仅充实了文章的内容，而且有力地论证了分论点。)

而没有对手的存在，会让自己放松警惕，满足于独占鳌头的 *** ，最后反而被对手超越。微软作为电脑界的巨头，在十几年前凭借与英特尔合作生产的模式占据整个市场，并利用自己掌握的专利技术垄断市场，让对手无法顺利成长。但微软总以为自己是天下第一，缺少了忧患意识，放慢了前进的脚步。之后苹果出现了，苹果用其独特的营销模式以及不拘一格的产品开发理念迅速赢得了市场。最近几年，苹果的产品几乎横扫全球，而微软的市场份额被谷歌、苹果这样的公司大块大块地吃掉，微软已不再是昔日的那个王者了。

从中我们不难发现对手对于自己的重要性。只有对手才能让我们增强忧患意识，永不懈怠，进取不止;只有对手才能逼使我们树立远大目标，忍辱负重，勇往直前。(这两段对原来的事实论据加以阐述分析，挖掘出论据与论点一致的本质内涵;同时锤炼字句，让文章的语言有了亮色，增加发展等级的得分。)

奥斯特洛夫斯基说过：“钢是在烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬。”我们正是那块等待磨炼的铁，而对手则是我们等待的烈火与冰水。因此，我们要善于寻找对手，寻找那些远远强于自己的对手，以此来激励自己、逼迫自己、磨炼自己，只有这样，我们才能不断地增强实力，超越自己，战胜对手，赢得未来。(这一段增加名人名言、对偶句与四字句。使文句有表现力，增强了气势和韵律感，结尾处强劲有加。这样的修改会在发展等级“有文采”项上增分。)

美国作家杰克。伦敦的房间里有着奇怪的装饰，不论是窗帘上，衣架上还是厨具都挂着纸片，每片纸上都记录了一些美妙的词汇，他把纸片放在房间的每个角落，为的是每时每刻都随时记诵，杰克。伦敦正是这种对语言和素材的不断积累，才能在写作时得心应手，写出象《热爱生命》、《铁蹄》这样脍炙人口的作品。

杰克。伦敦的故事说明一个道理;“成功离不开积累”，这对我们是很有启发的。学习是一个循序渐进、持之以恒的过程，要想在学习上一蹴而就，成为大学问家是不可能的，因为这不符合人们认识事物的客观规律。我国古代思想家荀子，在劝学中说的“积水成渊，积土成山，积善成德”就是讲的这个道理。

有的同学不注意知识的积累，正如人们常说的无志之人常立志，虽然花了很多时间在学习上，但收获却很少。到用时捉襟见时很难解决实际问题。

在日常的学习中我们要注意，多读、多记、多写、要有水滴成穿的精神，在阅读过程中要多积累些知识，努力提高自己对语言的理解和运用能力，把知识用于日常学习和生活中做到游刃有余，融会贯通。

正如邓拓说的，真正所谓成就，就是在前人知识和经验的基础上有所发展，没有积累就什麽也谈不上，注重积累，不断积累才能扎下深厚的学问之根。我们要学习杰克。伦敦持之以恒，长期积累的精神，认真对待我们的学业，掌握一技之长，才能立足于社会。

2、凿壁偷光

匡衡，字稚圭，西汉东海(汉郡名，今江苏省邳县以东至海，连山东省滋阳县以东至海地区)人。他出身农家，祖父、父亲世代都是农民。传到匡衡，却喜欢读书。他年轻时家里贫穷，白天给人做雇工来维持生计，晚上才有时间读书。可是家里穷得连灯烛也点不起。邻家灯烛明峦，却又照不过来。匡衡就想出个法子，在贴着邻家的墙上凿穿一个孔洞，“偷”它一点光亮，让邻家的灯光照射过来。他就捧着书本，在洞前映着光来读书。

匡衡家穷买不起书。同乡有个富翁家中藏书很丰富。匡衡就去他家做工，却不收分文工钱。富翁感到很奇怪，问匡衡为什么?匡衡说：“我不想要工钱，只希望您能把家中的书都借给我读，我可就很心满意足了。”富翁听了，被他那种勤奋好学的精神所深深感动，就答应了他的请求。

从此，匡衡就有了极好的读书机会。史书上说，匡衡精力充沛，超越常人，富翁家的丰富的藏书，加上匡衡本人的勤奋努力，终于把他造就成为一位知识学问渊博的学者。当时的读书人中甚至流传着这么几句口碑：“无说《诗》，匡鼎来;匡说诗，解人颐(没有人能解说《诗经》，匡衡恰好来了;匡衡给大家解说了《诗经》的疑义，大家开心得都笑起来)。”可见他声誉很高。当时，许多读书人都拜他为师，跟他学习。

童年的故事就像那葡萄架上的葡萄那样多，数也数不清，说也说不完，就让我摘下那个紫红的、闪闪发光的故事说给大家听一听吧!

记得那一次和哥哥去小溪边抓鱼，是那么的有趣。出发前，我和哥哥各自都准备好了一个小瓶子，出发了，哥哥和我并排走着，我们哼着小曲，脸上洋溢着开心的笑容，显得那么无拘无束、自由自在。到达我们的目的地了——小溪，我和哥哥要开始执行任务了——抓鱼。我们先把袖子拉了上去，再慢慢的走到水中，轻轻地搬开一块石头，小心翼翼地期待着，你知道，我在期待什么吗?YES，答对了，我们在期待石头下面有鱼呢!哈哈，果然不出我所料，石头下面果然有鱼，哥哥立马张开双手，我也学着，慢慢张开双手，我们费了几牛二虎之力，终于把鱼抓到手了。我心里暗暗高兴着，别提多自豪了。

我和哥哥又要寻找下一个目标了，“对，就是那里。”哥哥边说边把手指向了一个小坑中。我们踩踏着溪水来到了这儿，，开始找鱼。这时，一只鱼儿从我眼前掠过，我使劲对哥哥大叫了一声，可能由于惊吓，哥哥一铺股坐在了坑边的小石头上，“哎哟”我听到了他的惨叫。我看着哥哥那狼狈的样子，忍不住拿起双手捂着嘴巴暗暗偷笑。哥哥看我笑了，他也笑了。就这样，笑声一整天都在溪边荡漾。

想起小时候我和哥哥一起去溪边抓鱼时的情景，我就想笑。

相信每个人都会有自己丰富而又多彩的童年，快来和我们说说你的童年中的趣事吧!

【素材解读】

“一心为国，兢兢业业”，这是师昌绪一生的写照。他把最后的光和热全部奉献给祖国。不折不扣达成了他唯一的目的，尽管没有等来那副对联所说的“百岁更庆万世功”，但他的人生因为纯粹而没有遗憾。

【适用话题】

爱国、奉献、赤子情怀、人生的价值

1.创造的`自由是无边无际的。

2.写作是一件无比幸福的事。

3.当一个人对一个处于逆境中的人产生扶持、援助之欲望，并实施了自己的崇高行为之后，他的心里一定会感到有一种温热的暖流富有 *** 地流过，从而使自己的心灵得到了净化。

4.未经凝视的世界是毫无意义的。

5.财富不在远方，财富就在我们自己的脚下。

6.世界上最有力量的物质不是重与刚，而恰恰是轻与柔。

7.少年时就有一种对痛苦的风度，长大后才有可能是一个强者。

8.美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都有可能变成常识，只有一个东西是永不衰老的，那就是美。

9.厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的脉脉温馨和殷殷情爱......感动我们的是道义的力量、情感的力量、智慧的力量，而这一切与日月同在。

10.美是文学的基础，是我们活下去的理由，是我们得以升华的动力。

11.美的力量大于思想的力量;再深刻的思想都会过时或成为常识，唯独美是永远的。

12.这个世界，只属于那些细心的人。

13.作为一个完整的人，我们不仅要有思想，还要有生活情调。没有情调的人生，是一种质量低下的人生。

14.人的一世间都伴随着苦难，这是人的悲剧性的本质，只有认识到这样一个事实，我们才能提高我们的人生质量。

15.每一代人都有每一代人的苦难，面对苦难，我们应学会抱有感恩的心。

16.既然造物主把伟大的想象力给了你，那么写作的时候，为什么不好好利用呢?

17.书呈现了不同时空里的不同经验。你只须坐在家中，或案前，或榻上，或瓜棚豆架之下，便可走出你可怜的生活圈域，而走入一个无边的世界。

18.任何时候，任何地方，只要不将书丢掉，就一切都不会丢掉。

19.只有你读了有文脉的书，那种语言才会流淌。这种书当然会成为你人生的底子。

20.如果读一本书，找不到一些词、句子、段落，使你想抄下来，记下来，那么这本书基本就是一本没有文脉的书，那么就让它到它该去的地方吧。

21.一本好书就是一轮太阳。

22.好文章离不开折腾。

23.我们的社会骨子里还存在着很深的重理轻文的偏见，我们的教育生态环境是失衡的。与其大谈特谈素质教育，还不如首先提高目前中国学生并不乐观的语文素养。而且，对整个中华民族来说，语文水平的提高更是国家文明进步的标志。

24.网络带给我们的并不是文学的革命，它带给我们的是民主、平等和公平。

25.思想的力量是巨大的，但美的力量更巨大。

26.受苦是人生的本质，我们不该对孩子隐瞒这个事实，而应该告诉他们，面对苦难要怀有感恩之心、保持优雅风度!

27.给孩子带来 *** 的文学才是儿童文学! *** 不光是喜剧的 *** ，还包括悲剧的 *** !孩子也需要忧伤的文字。

28.幽默是一种境界。

29.自然世界如此浩瀚，它自身构成的是一本奥义书。自然风光是自然世界，也是文学作品中很重要的一部分。如果让小孩去读那些没有风景的作品是非常糟糕的。

30.一个真正的作家，不会在意写作的对象，而在意写的内容。对于别人给我儿童文学作家的评价，我更乐意别人说我是写了小孩子能看的书的人。

31.很多人都问，为什么中国没有安徒生、没有格林?安徒生活着的时候也没有人觉得他伟大，相反他还很不乐意别人叫他儿童文学作家。我觉得这个问题有待于时间去检验。

一、结合教材，激发习作兴趣，落实三维目标。

对于刚进入三年级的学生，激发学生的写作兴趣是很重要的。我根据三年级的学段目标，结合教材的特点，首先把激发学生的写作兴趣放在第一位。教材中的习作在编排上努力为学生自由习作提供方便，不规定习作的题目，一般都提出一个内容的范围，使绝大多数学生都有可以写的内容。题目由学生自己拟定，学生可以把想写的写下来，存题目也行，设题目也行。这个宽泛的条件不再使学生感到写作的压力，学生想写什么就写什么，想怎样写就怎样写。另外，我在教学中运用多种评价方式，激发学生的习作兴趣。如让学生读自己的习作，请同学们评价；建立写作园地，自我欣赏、自我评价；教师口头，书面评价等形式让学生感受习作的快乐。其次，我以赏识的眼光看待能表达真情实感，有创意的习作并及时给予肯定，把三维目标落实在习作当中。

二、体验生活，写事实。

学生的写作都需要占有真实，丰富的材料。以往作文题目离学生的生活实际较远，学生平时没有写作材料的积累，到了写的时候感到无话可说，无从下笔，更谈不上真实情感。许多小学生一提起写作文就感到头疼，要么觉得没什么可写，要么心中有话说不出来。其实，最主要的原因就是缺乏生活的积累，导致动笔时无米下锅。针对这一普遍现象，我结合教材对习作的要求，让那些学生留心观察周围事物，并在评价学生的习作时，既关注结果，更关注学生写作材料的积累过程，用积极的评价，引导和促进学生通过观察、调查、访谈、阅读、思考等多种途径，运用各种方法搜集生活中的材料。例如，我让学生写熟悉的小动物，我没有给学生划定范围，更没有念什么范文，而是让他们用眼睛去观察，把观察到的写下来。有一个同学写我喜欢的小花猫，她不仅写出了小花猫的外形以及习性等，还写出了与小花猫之间的感情。她写到，我每天放学回家小花猫都会跑到我的面前用它的头蹭我的腿，是在欢迎我回来，让我抱抱它，还不断地用它的头拱我的脸，伸出脖子，这是让我给它抓痒痒，一边和它说话，它好像能听懂似的，等抓完痒痒，它就安静地回它的窝里趴着去了。我把这篇作文读给大家听,当读到小花猫白天睡觉夜晚出来时,,我随机问学生这是为什么?他们答不出来了。这时，我没有马上告诉他们原因，而是让他们回去做个小调查或者查资料，过了几天，同学们把调查到的告诉了我，我随机引导学生要注意观察写事实。这就是要求每位学生平时多注意观察、积累大量的生活素材，培养学生的观察力。使学生对写作产生了兴趣，乐于把自己亲眼看到的事写下来，加强了写作与生活的联系。

三、要养成良好的写作习惯。

1、天天动笔，多少写一点的习惯。不少获奖学生说他们的作文获奖，归功于坚持写日记，时间多则多写，时间紧则少写，哪怕少到几十个字，也从不间断。这的确是经验之谈。俗话说拳不离手，曲不离口，天天动笔，既能使笔头子练得更灵巧，还能积累许多作文素材。

2、通篇构思，写作文提纲的习惯。写文章切忌写了上段还不知道下段写什么，一定要通篇构思，并且用提纲的形式把构思的作文框架固定下来。长期从事写作的人动笔前也是有提纲，甚至有人把提纲藏在肚子里，名曰腹稿罢了。

3、认真修改的习惯。古训云，文章不厌百回改，这是写好文章的金玉良言，如是没有这个习惯，要写出好文章几乎是不可能的。

4、保持文面整洁，书写力求规范的习惯。文面整洁和书写规范就是作文的仪表，自然是非讲究不可的。

有哪些与网球有关的电影

1.情定温布尔登Wimbledon

浪漫喜剧《情定温布尔登》是一部以网球，还有大满贯为背景的爱情电影，在2004年温布尔登网球公开赛结束之后上映。男主角是一名职业球员，排名很低，挣扎着打上温布尔登后，遇上了突如其来的爱情。漂亮的女主角也是网球手，男主角从此走上成名之路。从2003年开始，摄制方就驻扎在温网现场拍摄。由好莱坞著名演员保罗·贝塔尼和克尔斯滕·邓斯特主演。该片以爱情为主题，网球只是引线，通过电影的镜头来看网球。

ps.值得看的一部~

2.球已出界

《球已出界》是“硬条”西恩·威廉·斯科特担纲主演的运动题材喜剧。无论从选角，资金来源还是市场目标来看，《球已出界》都是一部标准的具有独立电影气质的作品。从《美国派》开始一路成长的西恩·威廉·斯科特是影片中几乎唯一的熟面孔。这位从一个艺人大赛中被发掘的草根明星是一个天生的恶搞型喜剧演员。《球已出界》的故事并不复杂，仍是拿小人物的故事说事。甚至可以说影片的故事和人物在整体上并不丰满，但趣味的瞬间却在断断续续中不断绽放。

3.《赛末点》

《赛末点》，由导演伍迪·艾伦（Woody

Allen）执导，《赛末点》在伦敦首映时，伍迪·艾伦说，这是他40多部电影中三部真正的好电影之一。讲述一位偶然利用婚情混入英国伦敦上流社会的小白脸克里斯杀人越祸的故事。

补充：讲一个来自爱尔兰的穷网球教练Chris坚信，人生好比网球比赛到了赛点的时候，出现了一个擦网球，50％的机会球擦网而过弹到对方场地，那么击球的你就赢了；50％的概率球擦网而落掉在自己场地，那么你就输了，活该你输，bad

luck是没人能有办法的。

一开始，影片就来了个网球中的擦网的镜头。而且这个球有没有过网，我们不知道。但是常识告诉我们，这样的球如果打成了，就是幸运球。如此，引出了本片的关键词“lucky”。导演好像有意无意地在告诉我们，在生活中最重要的就是“lucky”。男主角最终凭借着好运气逃脱了法律的惩罚，他切身体会到了好运的含义，结局匪夷所思但却体现了真实的人生。

4.《网球王子》真人电影版

网球王子真人电影版是2006年5月13日在日本上映的一部电影，根据漫画作品《网球王子》改编而来。真人电影版内容主要从龙马进入青学讲起至青学和冰帝的比赛结束。剧情还算OK，看看美少男们吧！

并且，中国香港著名电影监制陈可辛正在制作一部关于中国最出名的网球明星李娜的电影。

陈可辛的电影公司前段时间声明，正在筹备的电影会以李娜的自传为基础。陈可辛说：李娜有一个看似不可能实现的梦想。但是她找到了让梦想实现的途径。她打破所有规则并且定下新规，克服所有困难，最终成为了传奇。李娜说：我很荣幸，能有这个千载难逢的机会来通过电影把我的故事告诉别人。这部电影的预算在1亿元左右，希望能尽快面市一睹风采。

高考语文作文一些比较或高远或深刻或清新的立意及素材

加拿大温哥华2010年冬奥会素材之万能运用

冬季奥林匹克运动会，简称冬奥会。国际奥林匹克委员会主办的世界性冬季项目运动会。每隔4年举行一届，并与奥林匹克运动会隔两年举行。按实际举行次数计算届数。该赛事的主要特征是在冰上和雪地举行的冬季运动，如滑冰、滑雪等适合在冬季举行的项目。2002年美国盐湖城冬奥会中，我国短道速滑选手(大杨扬)为中国实现了中国冬奥会金牌零的突破。2010第21届冬奥会从2月12日到2月28日在温哥华进行。（李广元）

话题1：梦想——30年的梦想，18年的拼搏。这注定是一段传奇。新春佳节的喜庆如火如荼，远在温哥华冬奥会赛场上的我国冰坛夫妻申雪/赵宏博，以完美的表现征服了裁判，征服了所有观众，用一枚沉甸甸的花样滑双人金牌，给国人送上了一份新春厚礼，完成了他们18年冰坛生涯的最后绝唱。

花样滑既是一项技术要求很高的冰上运动，又是一项需要体力和意志完美结合的运动，对于32岁的申雪和37岁的赵宏博来说，早已经过了运动的黄金期，多年的征战让他们伤痕累累，体力成了他们圆梦最大的障碍。但为了实现心中的梦想，这对冰坛夫妻付出了比许多运动员多几倍的艰辛和汗水，克服了常人难以想象的困难。（李广元）

天道酬勤。辛勤的付出和执著的追求，终于缔造了今天的辉煌。当音乐响起时，申雪/赵宏博翩翩起舞，随之的每一个动作都高质量地完成。“如果爱情终将凋零，谁会渴望永生？请用你的双唇吻干我的泪，用你的指尖触碰我的心，这样我们就能相亲相爱到永久。如果此刻即是永远，谁会渴望永生？”这首曾被皇后乐队演绎过的《渴望永生》因申雪/赵宏博而焕发了新生。

相挽相携，这对冰上伉俪已经走过了10多年的岁月。而在2010年2月16日，他们终于完成了人生中的第一个瑰丽梦想。而对于过往的种种经历，申雪和赵宏博也用一句话一言以蔽之，“所谓梦想，就需要坚持不懈，希望大家想起我们，就能想起坚持的力量。

话题2：方向与成功——重在参与，但对第一的追求我们永远都不会改变。面对强敌人，只要找到努力的方向，下定决心，成功就会到来。我国冰壶男队23日以2胜7负排名第八的成绩走完首个冬奥会之旅。离别温哥华之际，他们表示不仅享受了冬奥会的“盛宴”，而且找到了自身差距和今后努力的方向。

冰壶男队是首次参加冬奥会，一开始时，战胜了丹麦和美国队，与法国和德国队的比赛，他们都是在比分领先的情况下被对手翻盘。最后在与加拿大的比赛中，由于技术能力的差距而结束了本次奥会之旅。但是，对于首次参加冬奥会来，队中老大哥、队员兼教练李洪臣表示：“冬奥会是冬季运动的顶级赛事，这次与世界冰壶人的大团聚增进了友谊和感情，同时也找到了我们下一步发展的方向。”年轻的一垒臧嘉亮说，“我很享受这次冬奥会之旅。回去后我会继续苦练，坚信我们中国男队还会回来的。”

话题3：自信与信任铸就成功——唯有信任，才能让上下一心；唯有自信，才能创造奇迹。在本次冬奥会上，中国女子短道速滑队凭借着彼此之间的相互信任，最终获得短道速滑女子3000米接力冠军。

18年来，中国短道速滑女队五次冲击冬奥会接力金牌，却五次饮恨。尤其是自1994年以来，韩国队包揽了四届冬奥会的金牌。而中国队一直在为这枚金牌孜孜不倦地努力着。十年磨一剑，中国短道女队终于在温哥华一洗屈辱，用风驰电掣的速度碾碎了韩国人独霸冰场的梦想。（李广元）

比赛在倒数第四圈时，队员孙琳琳按照自己正常的方式继续滑行，韩国选手在两人身体靠近时，韩国选手非常隐蔽地用自己右手推了孙琳琳一把，孙琳琳顿时受力滑行路线被推到外线，韩国队员借力顿时将领先优势扩大到5、6米。在面对这样的的情况下，队员们仍然努力向前拼搏着。在谈到这次获得成功的原因时，中国代表团秘书长赵英刚说，无论场上形势如何变化，中国队员都始终充满自信，而且彼此信任，即使被韩国队赶超，也没有受到干扰。特别是交接棒配合很完美，最关键的是，队员们在比赛中一直表现出坚定的求胜信念。这是她们成功的基础。

话题4：挫折使我们更加强大——短道速滑500米，作为中国队的传统优势项目，我们曾经三次与冬奥会金牌擦肩而过，但挫折只会使我们更加强大，期待着在未来的比赛中，中国队还会延续这种舍我其谁的霸气，将连冠纪录继续改写！我们相信，中国短道健儿可以做到！

2月18日上午，中国短道速滑运动员王蒙以43秒048的成绩率先通过女子500米决赛的终点，为中国代表团赢得了本届冬奥会的第二枚金牌。短道速滑500米，从大杨扬在2002年盐湖城冬奥会上的首金到06年都灵冬奥会上王蒙的一鸣惊人，再到王蒙今天的卫冕，中国队实现了在这个传统优势项目上由“三连亚”到“三连冠”的完美蜕变。（李广元）

开赛后，内道出发的王蒙同之前两轮一样，在起跑后迅速占据领先，但是两位加拿大选手却在抢位的时候发生了碰撞，双双摔倒，比赛不得不重新出发。这对于王蒙来讲遇到了一次体力消耗和心理上的考验。在经过工作人员对冰面修补过后，比赛第二次进行，却出现了选手抢跑的意外，使得比赛的气氛越发紧张，火药味十足。第三次发枪，比赛终于顺利进行，王蒙迅速冲出起跑线，并占据领先。随后的比赛完全进入了王蒙的个人表演，她与第二位的选手差距近乎达到了一个直到的领衔优势，比赛的悬念也逐渐减小，王蒙需要的就是合理分配体力，控制路线。最终，她做到了，在最后一个弯道后，她甚至可以直起身体，提前庆祝自己的胜利。

话题5：科技的力量——随着时代的进步，体育竞技再也不单纯的是运动员之间力量、技巧或者速度的较量，越来越多的科技因素渗透其间。

14万吨电子垃圾“炼”出奖牌。在温哥华冬奥会上，运动员获得的奖牌均由14万吨本应被埋进垃圾处理场的电子垃圾制成。负责提炼金属的泰克资源公司运用了一系列不同的回收措施，将计算机、监控器、打印机和玻璃制品等粉碎，随后分离出钢、铝、铜、玻璃和其他有用物质，并将余下的碎片倒入（李广元）1200℃高温的熔炉中，以获取那些不能通过简单粉碎提炼出的金属材料。每块金牌中有1.5%左右的成分来自于从阴极射线管、计算机配件、电路板和其他电子垃圾碎片中提取的金属，每块铜牌中约含有1%的电子垃圾，而银牌中也可觅得少量电子器件的身影。

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