关于戏曲的文(中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？)

大家好，关于戏曲的文相信很多的网友都不是很明白，包括中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于关于戏曲的文和中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

本文目录

1. 烽火戏诸侯的都市小说写的为什么这么好？
2. 戏剧教育考什么？
3. 怎么了解戏曲？
4. 中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？
5. 为什么说戏剧是一门综合性的艺术？

烽火戏诸侯的都市小说写的为什么这么好？

这个可以给你一个比较全面的分析1、烽火最著名的装逼，逼格之高有目共睹2、在必要的时候舍弃一些配角，以他们的死换取读者关注3、一种扶贫济困、惩强扶弱的理念，比如徐凤年对那些平民的帮助，比如赵甲第对同学的一视同仁。

戏剧教育考什么？

初试。

（1）朗诵（体裁任选一种）每人限3-5分钟以内；

（2）多人命题练习。

复试。

（1）语言（朗诵诗歌、散文、小说、戏剧影视独白）；

（2）声乐（自备歌曲或戏曲唱段；

（3）形体（舞蹈、武术、体操等；

（4）表演（多人命题小品）。三试。

（1）声乐、语言、形体综合会；

（2）即兴多人或双人命题小；

（3）口试；

（4）才能展示（考生自备）

怎么了解戏曲？

戏剧是中国文学文化艺术的一个主要组成部份。源远流長，由古及今，传响九州大地。

戏剧是一种综合的艺术表演形式，其通过诸多表现手法，譬如：绘画，舞蹈，音乐，响器，杂技，武术等方式，把特定历史事件，生活片段揉合与狭小的舞台空间，纵横古今。

就其戏剧而言，剧种繁多，声调各异，较为著各便不下上百种。(不一而举)，也是士绅官宦，平民百姓，喜闻乐见的一种舞台艺术形式。

抑恶扬善，辨忠识奸，申张正义，鞭笞邪恶，刻画人物性格，揭示社会矛盾，反映社会现实。通过具有一定社会意义的人生主题，激起人们强烈的情感反应，达到教育世人的目的。

按不同的语言表现方式，人物，情节，布局大小，大致还可划分为，悲剧，喜剧，话剧，歌剧，舞剧，独幕剧，哑剧等诸多舞台形式。

从今日去看，按不同年代，还可划分为现代剧，历史剧，传统剧目等许颇多剧目。

中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？

中国古代戏曲艺术萌芽于宋代，盛于元代，流布明清。它与楚辞、汉赋、魏晋骈文、唐诗、宋词，“皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”(王国维《宋元戏曲史》)。中国古代戏曲主要包括散曲、杂剧两种艺术形式。散曲是兴起于元代的一种新兴诗歌艺术形式，既是当时文人咏志抒怀的得心应手的工具，又是人民群众喜见乐闻的崭新艺术形式，特别是它与音乐艺术结合，适于清唱，流传很广，元代作家多达200余人，流传至今的散曲作品有四千多首;杂剧正是由散曲中的套组成曲文，杂以宾白(对话独白)、科介，在舞台上演出的戏剧。其曲文则仍是诗歌。中国戏曲兴起，取代唐诗、宋词成为一代文学，完全是由于它的独特的艺术形式、表现手法、思想内容所达到的成就，后来居上，得到人们的喜爱和承认的结果。

第一，戏曲艺术是中国文学发展的必然结果，文学的源泉是人民的社会生活。各种文学艺术形式往往都起源于民间，后经文人的改造加工成为雅文学。宋元时期是理学兴起的时代，更是世俗社会充分发展的时代，世俗文化的发展应运而生。戏曲、小说皆是这一世俗文化发展的产物，都创作出了许多名垂千古的不朽之作。小说硕果累累，而戏曲则是繁花似锦。元曲之佳处，自然而已。作者多非有名位学问者，作品“非有藏之名山传之其人之意也”，均“以意兴所止为之，以自娱娱人”。

第二，戏曲的艺术形式、艺术表现手法独树一帜。宋词就是诗中解放出来的艺术形式，而戏曲则更为灵活，更为生动，表现形式更为多样化，戏曲在艺术表现手法上，继承唐诗、宋词的含蓄蕴藉，运用比兴手法的优点，更突出地运用直陈白描的手法，让情感、思想“喷薄而出＂“一泻而下，不留余蕴，＂把人们的思想、情感描写刻画的淋漓尽致，充分地表现出“感情的艺术”的特色。元曲之妙在其意境:“写情则沁人心牌，写景则在人耳目，述事则如出其口。”

第三，戏曲是社会生活的艺术，元曲是愤怒的艺术。首先戏曲兴起于民族大融合的时代，吸取了各民族文化艺术的养分，使用了大量民间习语俚言，十分贴近当时的社会生活，为人民群众所理解、所认可、所喜爱，其次，戏曲大胆地描写人们的思想矛盾、情感冲突、社会压迫，对人间不平事，对政治黑暗，对民间疾苦，对男女情爱，对怀才不遇等等社会矛盾、冲突，敢于直面正视，敢于反抗，敢于冷嘲热讽，直接冲击着 *** 政治、民族压迫，冲击着封建礼教，对人民苦难、士人落魄遭遇、男女情思充满同情和理解，公然“骂天骂地”、“骂官骂吏”。戏曲反映的社会生活内容十分丰富、真实，是地道道生活的艺术，对 *** 政治直言不讳的批判和抨击，充分地表现出戏曲的特点:它是愤怒艺术。这正是古代戏曲作品的思想性、民主性所在，也是戏曲成为一代文学的精神所在。

为什么说戏剧是一门综合性的艺术？

戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。

一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。

在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。

戏剧艺术的综合性是在外在的综合和内在的综合两个层面上发生的。无论从外在的综合来看，还是从内在的综合来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件。它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。

它必须在一定的时间内完成一个由连续的动作构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。

从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。

但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。

同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的故事具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。

而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。

这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。

相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来

好了，关于关于戏曲的文和中国古代的戏剧发展历史是怎么样的？的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！