唐代作家作品(列举五件中国古代美术作品 并说明朝代 作者 表现形式？)

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本文目录

1. 唐诗三百首的作者是谁？
2. 列举五件中国古代美术作品 并说明朝代 作者 表现形式？
3. 唐代最早的诗人是哪一位，有什么代表作？
4. 重生到大唐类的小说？
5. 含马名的文学作品及作者？

唐诗三百首的作者是谁？

"一个懂中文的华人，只要认真读一下《唐诗三百首》，他的心就不可能不中国化了。"中国当代著名作家王蒙这样说到。如果让我们说出一本关于唐诗的著作，很多人第一个想到的就是《唐诗三百首》。这部唐诗选集成书于清代中后期，可谓家喻户晓，极受推崇。我们常能在影视剧中看到上私塾的儿童摇头晃脑地朗读诗歌，他们需要经典作品作为课本，而《唐诗三百首》就是运用广泛的"家塾课本"。对应当下的教育体系，《唐诗三百首》就相当于幼儿园或小学的教材，为什么这部供儿童学习的教材能成为经典并广受推崇呢？这要从《唐诗三百首》的编者说起。

1、蘅塘退士其人

"蘅塘退士"是文人的号，此人的真实身份一直无从知晓，史料中找不到任何记载，因此长久以来，《唐诗三百首》编者的身份成谜。直到近代朱自清在做研究时无意中发现《唐诗三百首》中有孙洙的印章，才推测出蘅塘退士的真实身份。孙洙又是谁呢？经过许多学者的考证，孙洙的生平日益为人所知。他是江苏无锡人，清代乾隆十六年（1751）进士。曾做过县令，晚年回到故乡，著书立说。此人有三大特点。

甚爱读书。孙洙家境贫寒，但艰苦的环境没有磨灭他读书的热情。在冬天，其屋简陋，难以遮风，其衣单薄，难以御寒。因此，他常在读书时将木块握于手中，取五行中木生火之意。手中的木块真能产生暖意？不见得，但确乎造就了一身浩然正气，给读书生活带来许多慰藉。做官时，在处理公务之余，他亦专心读书，不改书生本色。

为官清廉。孙洙曾在卢龙、大城、邹平等地做过县令，常访查民间疾苦，与百姓像家人老友一样叙谈，所治之地，皆太平富足，因此深得百姓的爱戴。为官数任，从来都两袖清风，不曾贪污 *** ，任大城知县时，他自掏腰包疏通水利，许多百姓从中获益。也正因为如此，每当孙洙调任别地，百姓往往跟在车驾后面，流泪相送。

拥有慧妻。《唐诗三百首》的编选不只有孙洙的功劳，也有其妻徐兰英之功。准确地说，徐兰英是孙洙的继室。在选诗过程中，徐兰英也曾提出见解，与孙洙共同商榷。徐兰英是江南才女，不仅了解诗歌，也擅长绘画。孙洙顺利编选《唐诗三百首》离不开慧妻的灵心妙语。值得注意的是，当时有不少闺阁中人富有才情，饱读诗书，并参与到著述活动中。《唐诗三百首》流传最广的注本亦出自才女之手。注本由上元女史陈婉俊所撰，其中对词语名物的诠释十分精当，堪称"字疏句栉，考核精严"，得到了文坛名家姚莹的称赞。

2、编选唐诗：一项技术活

唐代是诗歌井喷式发展的朝代，据《全唐诗》所载，流传于世的唐诗有将近50000首，区区三百篇仅是唐诗总数的万分之六。为什么孙洙仅选三百篇呢？选什么诗不选什么诗又是以什么为标准呢？

"三"在中国传统文化语境中有独特的意义，"事不过三"、"三人行，必有我师焉"，"三"常用于表示多数。同时，在文学领域中，《诗经》是中国诗歌的源头。《诗经》又称"诗三百"，准确来说有305篇，加上有目无辞的六篇笙诗，共计311篇，而《唐诗三百首》的数量与《诗经》基本相同。这不是巧合，而是编者有意为之。《诗经》在古代社会地位崇高，它不仅是一部诗歌总集，更是政治交往、社会活动中不可或缺的部分，因此孔子有"不学诗，无以言"的训诫。《唐诗三百首》意在让人反复吟诵，提高修养，有继承《诗经》传统的深意，希望唐诗能像《诗经》一样在社会中发挥更大作用。后世人为《唐诗三百首》增补篇目，恰恰没有理解孙洙的深意，有画蛇添足之弊。

那么，孙洙在选诗时是按照什么标准进行的呢？为什么有些名家和名篇未曾入选？有两个问题争议较大：《唐诗三百首》中没有任何一首李贺的诗，被称为"孤篇压全唐"的名作《春江花月夜》没有入选。基于此，很多人认为《唐诗三百首》的编选并不严谨。其实，不选李贺的诗、不选《春江花月夜》与孙洙的编选标准有很大关系。孙洙选诗以"温柔敦厚"为准则，力求使读诗者的思想归于正统，例如，唐代写李隆基、杨玉环情事的诗极多，而孙洙独选名气不大的郑畋之诗，正是因为"惟此首得温柔敦厚之意，故录之"。李贺因为避父讳不能举进士（李贺之父为李晋肃，"晋肃"与"进士"谐音，李家又与皇家沾亲，故李贺不能参加科举考试），其诗多激切之语，又常用"血"、"死"、"冰"等词语，思想偏激，不合温柔敦厚之旨。因此，虽然李贺有颇多佳作，但没有任何一首入选《唐诗三百首》。不选张若虚的《春江花月夜》的原因与之相似。《春江花月夜》本是乐府诗篇，亡国之君陈后主、隋炀帝也创作过同题诗歌，难免会使学诗者联想到亡国的靡靡之音，故不录。诗和人一样，有各自的命数。

当然，如果只把《唐诗三百首》当做优秀诗作的 *** ，那就错了。《唐诗三百首》是供儿童诵读的唐诗选本，同时也是一部唐诗鉴赏著作，其中的精妙批注和评语常使读者眼前一亮，明白一首诗到底好在哪里。评杜甫的《闻官军收河南河北》为"一气旋折，八句如一句，而开合动荡，元气浑然，自是神来之作"，老杜在这首诗中流露的放达、热烈、奔放的感情，在忧国忧民、沉郁顿挫的承重中显得实在难得，"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"，自是一股少年之气回荡在诗中，一经评语点出更显其元气浑然。

时间是最好的审判官，他会为后人留存经典、汰除芜杂，使一部作品彰显出意想不到的魅力，使其作者即使不留下姓名亦受人敬仰。当我们回溯历史，去看看其人、其事、其书，自会发现所有经典从一开始就有留存的理由。

列举五件中国古代美术作品 并说明朝代 作者 表现形式？

第一，清明上河图，是宋代张择端所画，以东京汴梁市井为背景。

第二，步辇图，是唐代大画家阎立本所画，以后宫生活为背景。

第三，富春山居图，是明代黄公望所画，以山水为背景。等等

唐代最早的诗人是哪一位，有什么代表作？

初唐最早的隐逸诗人王绩！

唐朝遍地都是诗人，要说最早，这很难讲，但要说最早最有名、对初唐诗歌产生重要影响的诗人，那么非王绩莫属了。

王绩字无功，自号东皋子、五斗先生，唐朝著名诗人。王绩字无功，这里面有道家思想的影子。庄子曾经说“至人无己，神人无功，圣人无名”，意思是“修养最高的人能任顺自然、忘掉自己，修养达到神化不测境界的人无意于求功，有道德学问的圣人无意于求名”。在这个思想的指导下，崇尚道家学派的知识分子，大多选择了避世而居，成为隐士，因为他们不要什么功名利禄，只要顺应自然顺应自己的内心就行了。而“东皋子”、“五斗先生”，很明显是受到东晋隐士陶渊明的影响。东皋是王绩隐居的地方，而“五斗先生”显然是模仿了陶渊明的“五柳先生”，与陶渊明的志向不同，王绩更爱酒，每天喝掉五斗酒最合心意。

王绩家世显赫，是隋末大儒王通之弟。与王通相比，弟弟王绩的隐士精神似乎更加纯粹些。王通作为隋朝末年最著名的大儒，广收门徒，虽身在山野但志在魏阙。而王绩一生似乎只在意酒。为了酒，可以放弃隐居生活，走向滚滚红尘；为了酒，可以放弃官位，回归田野山林,像陶渊明一样，做隐士，写田园山水诗歌。

其实，没有人愿意生下来就做个隐士。中国文人多受儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”思想的影响，只有在仕途受挫心灰意冷的时候，才会隐居遁世，漫游于五湖烟海之中。王绩也经历了这样的心路历程。王绩从小是个天才儿童，十五岁时游历京都长安，拜见隋朝权倾朝野的大臣杨素，一鸣惊人，被称为“神童仙子”。后被任命为“秘书正字”的小官，相当于现在给领导写讲话稿的小秘书。王绩心怀大志，不愿在朝廷做案牍劳形的秘书，后来被调到扬州做 *** 县丞，相当于县长办公室主任，因嗜酒误事，受人弹劾，被解职。当时正处在隋朝即将土崩瓦解之际，王绩感叹“网罗在天，吾且安之”，干脆回到家乡，做个快乐的隐士。

隋朝灭亡，唐朝建立。朝廷征召前朝官员，王绩以原官待诏门下省，意思就是在门下省做个清闲的后备干部。门下省的待遇不错，每天提供良酒三升。他弟弟王静问，做个后备干部快乐吗，王绩说，“俸禄低，又寂寞，只有良酒三升有快乐。”王绩的领导听了，干脆把给王绩的酒加到一斗，于是王绩就有了“斗酒学士”的美名。

回到东皋后，他潜心研究酿酒技术，把焦革制酒的方法撰为《酒经》一卷；写成《酒谱》一卷。还模仿陶渊明，写过一篇《醉乡记》，虚拟了一个醉乡，说那里“去中国不知几千里”，环境优美，人们没有争斗，真是一个互相友爱的大同世界。他的偶像是陶渊明、阮籍那样的隐士。他曾经写了一首诗《醉后》：

阮籍醒时少，陶潜醉日多。百年何足度，乘兴且长歌。

诗前两句仰慕魏晋名士阮籍和隐士陶渊明沉湎酒中的生活，似乎只有在大醉不醒中才能体会到人生的乐趣。后两句则化用曹操的“对酒当歌，人生几何”的豪语，既然“眼看人尽醉，何忍独为醒”，既然世事无常众人皆醉，我也没有必要做个孤独的醒者，这种想法显然比曹操多了几分沉重。在“今朝有酒今日醉，明朝没酒白开水”的价值观的指导下，王绩全身心投入到饮酒之中。他和隐士仲长子光一起，于山光野色中饮酒，据说仲长子光是个哑巴，不能说话，但这并不影响王绩和他成为酒友，因为不能说话不要紧，王绩可以像李白与敬亭山一样，“相看两不厌，唯有敬亭山”，也可以像陶渊明那样，“此中有真意，欲辨已忘言”。因为隐居之乐、饮酒之乐，根本不需要言说，在酩酊醉意中，王绩觉得眼前的山水田园，自有可亲之处。

文人饮酒隐居，要是不写点诗文出来，显然会憋成内伤。王绩徜徉在湖光山色中，写了好些清新自然的作品。王绩的诗歌，上承陶渊明、谢眺等山水田园诗歌，下启王维、孟浩然等盛唐田园诗派，在诗歌的内容和形式上更加注重音韵和平仄的搭配，是初唐诗歌走向盛唐气象的桥梁。诗人隐居于乡间，写下了很多清新朴素的诗歌。最有名的是《野望》：

东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

这是一首五言律诗。夕阳西下，诗人举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。秋天是收获的季节，但在古人的观念中，秋天是伤感、落寞的象征。“一切景语皆情语”，诗人眼中的景色总是笼罩着自己的情感。“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”在这薄暮笼罩的晚上，树树秋色，山山落晖，牧人骑马打猎归来，简直就是一曲优美的田园牧歌。面对如此美景，诗人的心情是怎样的呢？最后两句，“相顾无相识，长歌怀采薇”，自己和路人们互不相识互不说话，在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。

王绩的隐居生活是富足的，绝不会去吃野草。他家世显赫，比偶像陶渊明还要富裕很多。王绩自己说“酒瓮多于步兵，黍田广于彭泽”，酒比当年的阮籍存货要多，田产比起陶渊明的“方宅十余亩，草屋八九间”也要“土豪”得多，陶渊明还要亲自下地干活，王绩家里还有不少佣人，反正自己只要每天喝酒写诗，其他的一概不要担心。所以，王绩的田园诗歌，总是带有一种天然的情趣，这种情趣的基础在于丰衣足食有钱有闲，脸朝黄土背朝天的庄稼汉子，绝无心情写这种充满田园情趣的诗歌。

《秋夜喜遇王处士》：

北场芸藿罢，东皋刈黍归。相逢秋月满，更值夜萤飞。

王处士应该是王绩志同道合的隐士朋友。用孔子的话说，“有朋自远方来，不亦乐乎”，王绩属于无酒不欢的人，估计第一句话是，“有朋自远方来喝点酒乎”，心情当然舒畅。诗人在屋北的菜园锄豆，又从东边田野收割黄米归来。月光如水，清辉下，诗人遇到了好朋友王处士，心情很高兴。诗人如何来表达他的喜悦之情呢？诗歌是讲究意境的艺术，有时候不能直说，而要用一种美好的意境去表达。诗人说，我和王处士相遇的时候，有穿梭飞舞的萤火虫从旁助兴。上下起舞的萤火虫的形象很美，体现了清静自然的意境。要是作者写成“相逢秋月满，更值乌鸦飞”的话，王处士早被吓走了。

诗贵在自然、情深。这首描写田园生活情趣的小诗，“没有任何刻画渲染，平淡到几乎不见有诗。但正是在这种随意平淡的语调和舒缓从容的节奏中，透露出诗人对田园生活的习惯和一片萧散自得、悠闲自如的情趣。”号称“诗中有画，画中有诗”的王维要是看见了，定会挥毫将这首诗画成山居秋夜图。

王绩的一生，沉浮于酒缸，自乐于田园，隐者自隐，清者自清。他身上几乎浓缩了中国文化儒、道、佛、阴阳等多方面的思想。早年时，他用儒家积极入世的思想，梦想“明经思待诏，学剑觅封侯”，在理想破灭之后，崇尚道家思想，猛烈批判儒家思想，他在《赠程处士》中写道：

百年长扰扰，万事悉悠悠。日光随意落，河水任情流。

礼乐囚姬旦，诗书缚孔丘。不如高枕枕，时取醉消愁。

意思是说，“百年来纷纷扰扰，万事已悠悠而过。阳光随意洒落，河水带着感情流淌。礼乐限制了姬旦，诗书束缚了孔丘，不如在高枕上，求得长醉以消除忧愁”。除好酒外，王绩还好弹琴，曾改编琴曲《山水操》，他甚至还研究易经阴阳八卦，以为别人算卦为乐。但最大成就在于诗歌，被后世公认为是五言律诗的奠基人，扭转齐梁余风，为开创唐诗做出重要贡献，在中国诗歌史上具有非常重要的地位。

重生到大唐类的小说？

《唐朝最佳闲王》，作者末日游侠

简介：秦王李世民与太子争夺皇位，双方你来我往，明争暗斗，暗流汹涌，太子与齐王李元吉联手打压李世民一派，朝廷大臣纷纷站队太子，但是武将们却偏偏拥护李世民，这让太子一方陷入被动。主角穿越到成为齐王李元吉，刚来就要处理最大的危险，宣武门事变如何处理，故事即将开场....

含马名的文学作品及作者？

唐代文学家韩愈的散文《马说》。《马说》是唐代文学家韩愈的一篇借物寓意的杂文，属论说文体，原为韩愈所作《杂说》的第四篇，“马说”这个标题为后人所加。此文作于贞元十一年（795年）至十六年（800年）间。“说”是“谈谈”的意思，是古代一种议论文体裁。这篇文章以马为喻，谈的是人才问题，流露出作者愤世嫉俗之意与怀才不遇的感慨与愤懑之情。

表达了作者对封建统治者不能识别人才、不重用人才、埋没人才的强烈愤慨。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。