其实音乐常识知识书的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解音乐常识知识书推荐,因此呢,今天小编就来为大家分享音乐常识知识书的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!
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音乐专业基础知识包括乐理知识、视唱、节奏仿打、练耳、写作、音乐史、乐曲欣赏等。它是音乐教育最重要的基础课程之一,也是每一个学习音乐的人的必修课。学好音乐基础知识可以快速提高演唱、演奏水平。
1.音是由物体振动产生的,音有四种性质:高低,长短,强弱,音色;
2.
音与音之间的长短关系称为节奏;
3.常用的音符有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等;写法参照书本;
4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动,又称为单位拍
5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子;
6.表示拍子的记号叫拍号,它有两个数字组成,例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍;2
表示每小结的拍数,读作2/4拍。
1,在大小调乐式中,以:
C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级,也叫音名。
2do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。
3,在键盘中给学生讲解每个音之间的半音,
全音关系。
和简谱中的调号标记。
4,重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。
第三课
教学目标:
认识常用音符中的长短比例关系,
以及音符的正确写法。
视唱中的三度模唱及
音准。还有八分音符的节奏练习。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系,让学生更好的理解。并
提出问题加以巩固此重点内容。
2
,五线谱的音符由符头,符干,符尾组成,在五线谱中给学生示范,并要求
学生练习。
第四课
教学目标:
通过教学,让学生更加清楚什么是八度,什么是半音,什么是全音。以及
C
大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,在音列中,第一级与第八级的音名和唱名都是相同的,他们之间就是一个
八度关系。
2
,将一个八度平均的分出十二份,这个律制就称为“十二平均律”
。
(钢琴,
手风琴,等键盘乐器都是由十二平均律来定音的)
3
,在钢琴中相邻的两个音称为半音,两个半音构成一个全音。相隔一个琴键
的音为全音。
(在
C
大调的一个八度中,有五个全音,两个半音
)
第五课
教学目标:
认识音乐中常见的休止符及其写法,和节奏中的运用。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,
在音乐中,
音的暂时停顿称为休止,
表示休止时值长短的符号称为休止符。
熟悉音乐中常见的休止符的正确写法。
(若曲子中出现整小节休止,可用全休止
符。
)
2
,掌握常见休止符的时值。
第六课
教学目标:
认识二度音程,
区分大二度和小二度的音乐区别。
复习前面课程中所学习的所
有节奏型包括休止节奏,加以巩固。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,两个相邻的音级为二度音程。相距全音的为大二度音程,相距半音的为小
二度音程。
(在基础音级之间可以构成五个大二度
C-D,D-E,F-G
,G-A,A-B
,和两
个小二度
E-F,B-C
。
)
2,
在
C
自然大调音阶中,向上或向下构出大二度,或者小二度。
节奏练习:
复习前几节课中所学到的所有节奏型包括休止符节奏。要求全部掌握所有内
容。
第七课
教学目标:
通过教学,
掌握音乐中的调式音级及用罗马数字标记的写法。
复习巩固大小二
度。练习八分休止符的节奏。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,调式音阶中的各音叫音级,其级数以调式主音为第一级,按上行七声音阶
依次排列,用罗马数字标记。认识并熟悉罗马数字的标记。
2
,调式音级之间的音程关系不是不变的。在自然大调中,三级到四级,七级
到一级之间是小二度,其他各级为大二度。
第八课
教程目标:
通过教学了解四三拍及三拍子的强弱规律。
学习附点音符和附点休止
符的写法及时值。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,以四分音符为一拍,每小结有三拍,称为四三拍。三拍子的
强弱规律为
-
强弱弱。二拍子与三拍都称为单拍子。
2
,附点是增加时值的记号,它写在基本音符符头的右侧,一个附点音符表示
增长原来音符的一半时值,
加了附点的音符称为附点音符。
休止符也同样可以加
上附点。
3
,练习附点音符的拍值,写出以下附点音符的几拍。
练习四三拍,将节奏按四三拍划分小结。
第九课
教学目标:
通过教学让学生了解三度音程及其三度音程的模唱。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,包含三个音级的音程叫三度音程。由两个全音组成是为大二度,由一个全
音一个半音组成的为小二度。在自然音级中可构成三个大三度,四个小三度。
2
,练习在基本音级上,从指定音中向上、向下构三度音程,并标明大三度还
是小三度。
第十课
教学目标
:
认识音乐中常用的力度记号和速度术语。和节拍听辩。重点放在视唱练耳。
教学重点:
音乐基础知识:
1
,力度记号是表示音乐强弱的记号。常用的有四个,要求掌握。
F-
强,
mf-
中强
p-
弱,
mp-
中弱。
2
,
速度术语是用来提示音乐速度快慢的文字,
用意大利文标记。
Allegro-
快板,
Moderato-
中板,中速,
Andante-
行板。
第十一课
教学目标:
一,复习所有一级教程中的音乐基础知识,在做题过程中找出漏洞加以巩固。
1.
音是由物体振动产生的,音有四种性质:高低
,
长短
,
强弱
,
音色
;
2.
音与音之间的长短关系称为节奏;
3.
拍子是保持在音乐进行中的均匀时值律动,
按照一定的强弱规律排列起来形
成的节拍称为单位拍。
4
,表示拍子的记号叫拍号,写在乐曲的开始处。由两个数字组成,拍号下面
的数字表示单位拍的音符名称,上面的数字表示每小节的拍数。
5
,二拍子的强弱规律是:强弱,三拍子的强弱规律是:强弱弱。两种拍子都
为单拍子。
6
,在大小调乐式中
C,D,E,F,G
,A,B
七个字母命名的音为基本音级,也叫音名。
do,re,mi,fa,sol,la,xi
为音乐中的唱名。
7
,将一个八度平均的分出十二份,称为“十二平均律”
。
(钢琴,手风琴,等
键盘乐器都是由十二平均律来定音的)
8
,在钢琴中相邻的两个音称为半音,两个半音构成一个全音。相隔一个琴键
的音为全音。
(在
C
大调的一个八度中,有五个全音,两个半音
)
9
,
在音乐中,
音的暂时停顿称为休止,
表示休止时值长短的符号称为休止符。
10
,两个相邻的音级为二度音程。相距全音的为大二度音程,相距半音的为小
二度音程。
11
,调式音阶中的各音叫音级,其级数以调式主音为第一级,按上行七声音阶
依次排列,用罗马数字标记。罗马数字必须掌握。
12
,音符的时值,附点音符的时值。
13
,
包含三个音级的音程叫三度音程。
由两个全音组成是为大二度,
由一个全
音一个半音组成的为小二度。
14,力度记号是表示音乐强弱的记号。常用的有四个,F-强,mf-中强,p-弱,mp-中弱。
15,速度术语是用来提示音乐速度快慢的文字,用意大利文标记。
Allegro-快板,Moderato-中板,中速,Andante-行板。
16,将简谱翻译成五线谱,或将五线谱翻译成简谱。
看清题目是自学音乐,有关理论的书籍这两点至关重要!由此可知是初学者,零起步,音乐小白的懵童了,需要推荐切合他们实际情形的书籍。作为过来人的音乐人,我还是有经验可询的……
初学者自学由无基础到有基础的音乐之路上,首先是理论指导,才能感性去为。因为是自学,无师可解惑,只能借助书籍了。
我也是自学成才的,虽不杰出,但也非门外汉,深知学友们的求贤若渴的心情,特推荐给大家这两部真经:
1、李重光所著的《简谱基本乐理视唱练耳基础教程》
2、尤静波所著的《流行歌曲创作教程》
为什么是这两部书呢?因为这是中国音乐学院采用的权威教学书籍,征对中国国情,中国的音乐背景下为初涉音乐学生专门出著的,作为基础而将学生们引入更高层次的学习中去!
这绝对是自学音乐者渴求的《葵花宝典》与《九阴真经》了!
题目回答完毕了,署名了:
(原创答案,谢谢审阅!——小城吉他提交)
1.首先需要培养对音乐的兴趣,兴趣是最好的老师。可以先从一些乐曲或者歌曲培养,优美或激昂的旋律是最好的培养兴趣的,也是最吸引人的,可以建立起初步的兴趣。音乐不仅是器乐,唱歌也是音乐的一种,这就要取决于人的兴趣。
2.买一些基础的乐理书籍,最好是先从简谱学起,有条件的可以用电子琴或者钢琴,基础一点的可以选择吉他,先了解不同的音区,和每个音区音符的发音。为什么要学习一门乐器?是因为想要接触音乐,就离不开演奏。首先人们需要明白dorimifasolati的发音,可以有一个基础的乐感。之后可以慢慢理解低音区、中音区和高音区。基础的乐理书有李重光的:《音乐理论基础》、《五线谱入门》、《基本乐理简明教程》、《基本乐理通用教材-》、《基本乐理》,这些书籍比较适合自学基础的乐理知识。也适合想了解音乐的人对乐理有一个初步的认识。
3.学习乐理的同时,最好配合乐器去学习,可以加深对乐理的理解,这里的建议是从钢琴或者吉他入手。因为这两样乐器可以同时弹奏和声以及旋律,在学习 *** 时会有更好的理解,也能帮助掌握写歌时必要的乐理知识。
4.学习完简单的音符,时值,节拍等乐理基础后,便可以开始了解琶音和 *** 。在器乐学习上也可以开始了解指法,举个例子说明,在钢琴练习过程中,为了体现谱曲的流畅以及情感,正确的指法是十分重要的。如果练习曲目时丢失了指法,乐曲的旋律以及节拍或许会大打折扣。所以在学习了一个基础的乐理知识后,更为重要的是练习,练习指法的过程是较为枯燥的,但它却能决定一个人学习音乐时能不能更加精进。
5.基本的简谱学习完毕之后,最好是开始学习了解五线谱,因为五线谱能够更加直观的显示钢琴键盘的音与谱子之间的对应关系,五线谱上的任何一个音都能很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图像很容易成为指引演奏时手的运行方向。且五线谱在记录和声 *** 方面较为统一,能够让人们观察不同的和声 *** 的构成,方便作出快速的情感反映。演奏者也能通过五线谱大致了解音乐作品的情绪和风格。
6.如过你会哼唱,并记下一些你自己创作的旋律,这就是作曲。若你已掌握了上述乐理知识,写歌就会得心应手。所以基础十分重要;若你想为歌曲写伴奏(编曲),你最好学点和声与对位知识,且了解伴奏乐器之性能;若你想写声乐或器乐作品。你就应该规范地、系统地学习和声、对位、曲式、配器知识。作曲最重要的是要有灵感,以及有捕捉瞬间灵感形成乐思的本领,就像是写作一样,每一首曲子都是音乐家的思想,但用音乐的方式表达出来。
早上好!音乐可以愉悦我们的心情,能让我们快乐的生活,能让我们在阳光的沐浴下放飞自我。
喜欢音乐,是一件非常开心的事,兴趣爱好是学习音乐最好的老师,它让我们有了坚持学习的动力。
喜欢音乐,首先要学习音乐的乐理基础,乐理基础是打开音乐大门的一把钥匙。只有拿到这把钥匙,我们才能轻而易举的走进音乐的大门。
乐理基础是一门专业的学科,里面系统讲解了音乐方面的节奏,调式,音程, *** 等理论知识。对你后续学习声乐,器乐都有很大的帮助,
除了理论上了解了乐理基础之外,还要学习视唱,练耳等知识,它是对你掌握调式音阶音高,音准的主要方法,也是对各种节奏型的强化练习。
只要掌握了上面所说的知识点,恭喜你,你已经迈入了音乐的大门!接下来,你就可以根据自己的爱好,选择适合自己的的音乐表现方式,喜欢唱歌,就可以选声乐,喜欢演奏,就可以选择自己心仪的乐器,开启你的一段音乐之旅!
书本推荐《乐理基础教程》李重光,《视唱教程》李重光
希望我的回答能帮助到喜欢音乐的你,为你带来学习上的快乐!
关于音乐常识知识书到此分享完毕,希望能帮助到您。