摄影技巧国画大师(现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么)

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下摄影技巧国画大师的问题，以及和现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品
2. 在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品
3. 现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么
4. 人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节
5. 摄影摄像技术是学什么

在风光山水摄影的创作中，如何拍出“诗情画意”般的意境作品

泱泱大国，华夏神州，壮丽河山，秀美风景何其多。拍摄风光山水应该是摄影人的最爱，追求“诗情画意”也是摄影人的目标之一。

要拍摄出“诗情画意”般的意境，首先要明确什么是意境。意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体，达到感染人、打动人、启迪人、影响人的艺术境界。除文艺作品外，现实生活中也存在许多让人能够感悟到的意境。其最大的特点就是“景中有情，情中有景，情景交融”。

风光山水拍摄，最能彰显光与影的魅力，同时更要强调构图、影调、色彩要具有审美性，要善于用眼睛发现大自然的美，并把这种视觉感受表现在照片的画面上，把自己的思想和情感传递给欣赏者。独有的瞬间，唯美的形式，才能以其审美的愉悦，感动并震撼着人的心灵。

优秀的摄影师创作的风光作品，为什么能打动和感动欣赏者，就在于作品在反映风光山水物质对象“境”的同时，也能够巧妙的表现出作者的“意”，即作者能借形象表现心境，寓心境于作品的形象之中，从而达到“诗情画意”般的意境。

在风光摄影中，面对秀美山川、高山峻岭、河流湖泊、江南水乡、田园风光、椰林竹楼、金色海岸、花鸟虫鱼等，要拍摄出“诗情画意”般的意境，我们不仅需要把平凡中的美发掘出来，还更需要思想和艺术技巧的统一。摄影作品直接来源于生活，但是不等同于现实生活的复印。摄影作品应该是要加入摄影人对现实生活的感悟与审美观点，而这种审美的思考，就是通过摄影人的取景、构图、用光、色彩、瞬间的选择等艺术处理将其审美的态度凝固在摄影的画面中，从而突出“诗情画意”般的意境。

摄影家通过创作，将审美情感物化为摄影作品，以传达出作者的主观情感；摄影作品也只有通过观众对作品的欣赏、鉴赏，才能与作者架起思想感情交流的桥梁，并产生出共鸣，获得情感的陶冶，风光山水中“诗情画意”般的意境价值才能够充分地体现出来。

在（摄影/绘画）创作中，如何巧妙地利用光线投下的阴影，修饰人像（摄影/绘画）作品

经典用光技巧的核心，是通过不同的灯光组合来实现变化无穷的布光效果；每一支灯光的具体作用必须非常明确，不容含糊。

在经典的用光法则中，每一支灯的光位都是基本固定的，布置灯光时比较忌讳介于两种灯位之间的位置——传统照相馆老师傅碰到学徒有点模棱两可的灯位布置时，经常会提醒的是“你到底在打什么光？”

按照经典布光法，不同的布光，即使看似简单的效果，往往也是需要多灯配合来实现的。其中，每一支灯的位置、作用，都有严格的要求，模棱两可含糊不清被认为是用光大忌。

主光

在画面上起最主要作用的光就是主光。在人像布光时，主光是需要最先考虑的，它的位置基本决定了画面的整体效果——高调或是低调，顺光还是逆光。

光比

主光和辅助光之间的光强度的比例就是光比，画面的总体反差通常是由光比来决定的。

辅光

画面上起辅助作用的光被称为辅助光或辅光，画面上人像的各部分的细节层次的多少是通过辅光来控制的。

辅光又分为阳辅光和阴辅光。阳辅光的作用是在亮部和暗部之间明暗交界线之间增加过渡层次；阴辅光的作用是给暗部增加层次细节。

包括相当多的影楼摄影师在内，许多人都弄不清阳辅光和阴辅光的区分。为什么不能只用一种辅光呢？原因是在拍摄低调人像时，如果只用一支辅光来解决明暗交界线和暗部的层次问题，那么整个暗部就可能成为整片的灰色，造型的立体感就会被严重破坏。

拍摄低调人像，如果想减少一支灯的话，那么只能减少阴辅光而不能减去阳辅光。在实际拍摄时，阴辅光也经常可以用反光板来代替。

大师的作品常常是最好的人像用光范例。在此我们结合尤素福·卡什为电影明星亨弗莱·鲍嘉拍摄的肖像来演示一下各种光的作用。

拍摄时使用的主光是位置较高的侧光，主光打亮了额头、鼻翼的侧面，并且在眼窝、鼻下形成了大面积的阴影。与卡什的多数作品一样，这张照片主光使用的是未经任何柔化的硬光。

阳辅光处于人物左侧的前侧光位，它适当冲淡了主光留下的阴影。该照片反差比较大，阳辅光与主光的光比应为1∶4。

阴辅光位于人物右侧的前侧光的位置，它给人物面部最暗的部分和手部增添了部分细节层次。阴辅光与主光光比为1∶8或1∶16。

轮廓光是来自人物右后方的侧逆光，它打亮了头发、耳部的轮廓，也给脸颊和额角增添了突出的亮色。轮廓光与主光光比为1∶2。

最后，由一盏与阴辅光角度接近但更高更远的点光源，给人物带来了突出的眼神光。

亨弗莱·鲍嘉尤素福.卡什摄

TIPS经典布光法的几条“铁律”

经典用光法是一套非常严格的系统，其中的许多规矩很可能让当下的摄影师感觉匪夷所思：拍照怎么能如此“教条”？

尽管当下的多数人像摄影师已经不再遵守、甚至根本不知道还有这些“规矩”的存在，但是了解它们并没有坏处——不学无术在任何时候都不会带来什么益处。

1.“天上只有一个太阳”是老师傅们经常挂在嘴边的一句话——意思是布光中主光必须鲜明突出，“双主光”之类的做法在传统标准来看完全是胡闹。

2.眼神光只能有一个！传统用光对于眼神光要求非常严格，即使画面整体效果看上去还不错，但如果出现了两点眼神光，还是会被无情地判为失败之作。在没有Photoshop的时代，摄影师们只能靠小心地控制灯光的位置和在底片上小心翼翼地修版来避免多个眼神光的出现。

3.“你到底在打什么光？”经典布光法，单灯的灯位是有严格限制的——正面光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光，再加上顶光和底光，只有这些位置是“正确”的。任何模棱两可的灯位都可能带来多余的阴影或光斑，在没有数码后期支持的时代，这些都是后期手段无法弥补的。

“蝴蝶光”与“伦勃朗布光法”

经过多年的积累和提炼，传统布光法创造了许多堪称经典的用光方式，“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”就是最具代表性的两例。

即使没有接触过影室布光的人，也可能听说过“蝴蝶光”和“伦勃朗布光法”。不明就里的人可能误以为这是两种特殊的用光技巧，其实，二者都是传统影室布光中两种用光组合的别称。在胶片时代，影室布光最基本的目标就是用光线来提升被摄者形象，修补、弱化形象上的缺陷；进入数码时代以后，用光方面则更重视对画面气氛、人物气质的作用，改善形象的任务很多已经转至后期通过电子暗房来完成了。

“蝴蝶光”通常指的就是来自较高正面光位的布光效果——因为在鼻底留下“蝴蝶形”的投影而得名。“蝴蝶光”会在眼窝、鼻底和唇线下和两颊留下淡淡的投影，可以使人的面部富有立体感，投影同时还具有改善人的脸型的作用。“蝴蝶光”非常适合表现女性的形象，因此又被称为“美女光”。

“伦勃朗布光法”因为光效接近荷兰油画大师伦勃朗的经典男性肖像而得名，是传统布光法中拍摄男性形象最经典的布光方式。“伦勃朗布光法”主光位于前侧光光位，因为在被摄者另一侧脸上留下三角形的亮区，又被称为三角光；阳辅光一般位于正面光光位；标准的伦勃朗布光光效还包括提亮暗部细节的阴辅光和提亮轮廓的发型光，在现代用光中这两种光也经常被省略。

传统、潮流与用光风格的变化

人像拍摄的风格，素来与时代潮流、流行趣味关系密切。今天，我们审视一张几十年前的人像照片，即使不甚了解相关背景也能大致判断出照片拍摄的年代。这固然与当年的服饰、化妆风格有关，也和拍摄的用光风格具有很直接的关系。

经历了几十年强调完美的经典用光之后，人像拍摄的用光开始变得日趋简洁、直接和另类。夸张另类的风格甚至成为当今影视、广告拍摄的主流风格，这些也必然对社会的普遍流行带来直接影响。

在日常拍摄中，某些特殊的光效——例如，强烈的底光和这两个拍摄案例中使用的“夹板光”、“骷髅光”，是会产生强烈的丑化作用的。不仅拍摄时必须慎用，而且应小心避免由不经意的失误而产生类似的光效。

布光造型与人物形象刻画

用光给人物形象气质带来的变化，丝毫不亚于化妆造型和服饰的作用。

亨弗莱.鲍嘉的两张肖像，一张是尤素福·卡什拍摄的经典作品，突出表现的是坚毅、睿智的气质；另一张则接近鲍嘉经常在电影中扮演的角色——黑帮分子。拍摄时使用了来自后方的强烈顶光，前方较低光位的前侧光作为辅光，与主光发生了“对冲”，鼻梁背光一侧明显的阴影进一步强化了不周正的视觉效果。

三张肖像拍摄的都是素有“千面女郎”之称的美国影星玛丽莲.梦露。第一张明亮的正面光突出的是青春、性感；第二张图片上传统的低调用光带来的是更古典、淑女化的效果；最下面图片强烈、单纯的侧光则突出了神秘、忧郁的悲剧性气质……用光对于形象气质的影响，由此可见一斑。

现在摄影很方便，请问相比摄影，绘画作品的优势是什么

题主所说摄影的“方便”，其实只是摄影代替了写实绘画在纪实方面的部分功能。摄影重在发现与还原，还原作者看到的，感受到的东西；而绘画重在创造与表现，表达作者想要的东西，传递更多的情感与思想。

相对于写实快捷的摄影来说，绘画确实已经去掉它记录的功能了。

还没有出现摄影的时期，有画家为宫廷服务作肖像画，也有为了记录场景事件，如《步辇图》所绘禄东赞朝见唐太宗时的场景等等。

但绘画之所以成为艺术，并不是因为它的功能性，而是它独特的艺术性。

绘画即便是写实，也不是完全的描摹现实存在的写实。像绘画中的写生，不能只画看到的，而是要画表达的。每一个细节都经过了画家的提炼升华，一定程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。

绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的想象力。

比如很典型的，以神话或宗教为题材的作品中出现神明、神兽等等，都是靠想象去创造的。

绘画强调的是相机永远代替不了的人的感性，主要还是主观性的，摄影强调的是“所见即所得”，主要是客观性的。

在我国，写意国画中就是只求神似，不求形似。纵笔挥洒，墨彩飞扬，用简练的笔法描绘景物，加上构图中的留白，更是一种简约、抽象的表达。

西方艺术史中，从19世纪的印象派开始，就开始追求外光和色彩的表现，尤其到了后印象派，艺术家有了更主观的艺术观念和艺术创造。他们将绘画的形和色发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容，用主观感受去塑造客观现象。发展到近现代，更出现了立体主义、超现实主义……

▲《星月夜》梵高（后印象派作品）

重点在这里！！！其实抽屉在这想说，如果没有理解错的话，题主的问题应该是“拍照很方便，相比拍照，绘画作品的优势是什么？”摄影与拍照不同，人人都会拍照，可不见得人人都会摄影，摄影也是有他的理论体系和审美标准的。

从艺术角度出发，其实摄影和绘画同为创作，没有可比性，也没有谁高谁低，都是通过媒介表达美感，只是画家和摄影师在用不同的工具进行艺术创作罢了。

再加上如今有Photoshop等软件将照片进行后期制作，可以把照片通过技术注入意识创作成“超现实”作品，这种艺术作品就更难界定类别了，往往是摄影与绘画的 *** 体。

之前的回答都是建立在“拍照”的基础之上啦，欢迎各位大佬指正补充！谢谢！！

人体摄影/人体绘画作品中，如何处理暗部细节

个人理解处理暗部细节取决于对比度而言，取决于光源的角度决定处理暗部细节。一看整体布局；二是高光有多强烈；三是灰度占比多少；四是看暗部细节处理。

摄影摄像技术是学什么

主要学视听语言、摄影摄像技术基础、美术基础、摄影构图、图形图像处理、影视照明基础、分镜头设计、影视剪辑、新闻摄影、人像摄影等课程。

好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！